8 fotógrafos que trabajan sin cámara

Muchos fotógrafos se definen firmemente como fotógrafos analógicos o digitales, y algunos consideran incluso ambos campos como medios completamente distintos. Sin embargo, por muy diferentes que sean ambas prácticas, ambas acaban conectadas a través de la lente.

Aparte de estos dos grupos, existe también otra raza de fotógrafos casi mítica que no utiliza ni DSLR ni Hasselblad puesto que trabajan sin cámara.

Utilizando diversas prácticas de fotografía, algunas de ellas tradicionales y consideradas anticuadas (como el fotograma y la cianotipia), y otras completamente únicas (como el chemigram y el proceso 'trágate-tu-película-y-deja-que-tu-aparato-digestivo-haga-el-resto), estos artistas crean obras únicas desde el punto de vista estético que van mucho más allá de la fotografía a la que la mayoría de nosotros estamos acostumbrados.

Para ayudarte a descubrir este extraño e ingenioso medio, hemos reunido a los fotógrafos sin cámara más interesantes del presente y el pasado:

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El fotógrafo más joven de nuestra lista es Luke Evans (imagen principal). El fotógrafo británico nació en 1992 y todavía se encuentra en su tercer año del programa de pregrado de diseño gráfico y fotografía en la Universidad de Kingston University, pero ya ha creado dos cuerpos de trabajo que prescinden completamente de la cámara.

Su primera serie y la más popular hasta el momento se llama Inside Out. Junto con su compañero Josh Lake (también en la imagen principal), Evans se tragó carretes de película de 35 mm y dejó que sus encimas digestivas los ‘procesaran’. La pareja "depositó" su película dentro de un cuarto oscuro, lavaron los negativos e imprimieron sus exquisitos resultados.

'Untitled' de Inside Out, 2012

Para su último proyecto sin cámara, titulado Xero, Evans utilizó 400.000 voltios de electricidad en un proceso extremadamente complicado que se detalla muy bien aquí. En relación con esta serie, Evans explica: “el campo eléctrico se destruye a través del proceso, de modo que cada edición es completamente única”.

A la avanzada edad de 74 años, Floris Neusüss crea enormes fotogramas “de cuerpo entero”, inspirados en la obra de Man Ray y Lázló Moholy-Nagy. Para crear sus imágenes, Neusüss coloca el cuerpo completo de sus sujetos sobre papel fotosensible y luego los expone a la luz. El artista bautiza como “Nudogramas” sus espectrales y sensuales representaciones del cuerpo humano.

Garry Fabian Miller es otro de estos fotógrafos sin cámara que utiliza el proceso del cuarto oscuro. Para esta serie titulada Becoming Magma, el artista deja “pasar luz a través de recipientes de vidrio de colores y sobre figuras de papel recortado para crear formas que quedan directamente grabadas sobre papel fotográfico”, un proceso único que da como resultado impresiones catastróficas y minimalistas en tonos negro y rojo.

Con sus 81 años, el belga Pierre Cordier es el fotógrafo más longevo de nuestra lista. Utiliza un proceso sin cámara de creación propia. Sus imágenes, que llama chemigrams, están creadas a través de procesos químicos de fotografía tradicionales, incluyendo el relevado, fijado y papel sensible a la luz, pero las crea a plena luz. Los resultados son complejas impresiones geométricas que parecen pinturas más que fotografías tradicionales.

  Kodak Velox F2, caduca el 1 de septiembre del 1941, procesado en 2008

El proceso de Alison Rossiter se basa en el uso de papel fotográfico caducado del siglo XX. Una vez ha seleccionado su papel, Rossiter lo lleva al cuarto oscuro y lo expone. Lo que acabará saliendo de cada impresión es un misterio para ella, pero las mejores se convierten en una especie de pintura expresionista abstracta. Cada una de las impresiones las titula con el nombre del papel y su fecha de caducidad, para destacar la historia y nostalgia de sus impresiones.

Aunque Simone Bergantini no trabaja exclusivamente sin cámara —de hecho, astrazioni es su único proyecto que prescinde de ella— teníamos que hacer un hueco para sus imágenes en esta lista. Su obra la crea en cuartos oscuros de color sin utilizar negativos y es una especie de combinación de diseño, geometría y abstracción. Bergantini afirma que la serie “relata la experiencia y la poesía que me ha tenido fascinado durante los últimos años y que me ha enseñado a amar la fotografía”. Esperemos que sepa que astrazioni nos hace amarla a nosotros también.

Dan Peyton es uno de los pocos puristas del proceso de la cianotipia que quedan en el mundo, todo un defensor de un proceso que se desarrolló originalmente en el siglo XIX. La cianotipia implica colocar un objeto sobre un papel estucado (similar a un fotograma) y exponerlo al sol, de modo que la sombra del objeto crea la imagen azulada resultante. Peyton utiliza objetos cotidianos como pájaros y banderas para crear imágenes sencillas que recuerdan a planos arquitectónicos.

La última fotógrafa de nuestra lista es Susan Derges, con un proceso único que solo se puede llevar a cabo en la oscuridad de la noche, puesto que Derges utiliza la luna y un flash para crear sus exposiciones sumergiendo papel fotográfico en agua y utilizando la naturaleza como su cuarto oscuro.

Tras estas presentaciones nos surgen las siguientes dudas: ¿es la fotografía sin cámara una simple extensión de este arte o es una disciplina completamente nueva? ¿Nos hemos dejamos a algún artista fuera de la lista? Comparte tu opinión con nosotros en la sección de comentarios más abajo.

Traducción de Rosa Gregori.

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