FYI.

This story is over 5 years old.

arte

Retratos de desnudos que resaltan la belleza de todo tipo de cuerpo

Aleah Chapin crea retratos empáticos que exploran el envejecimiento y la identidad de género.
Qwill. Todas las imágenes cortesía de la artista y Flowers Gallery

El retrato de desnudo es una forma de arte tan antigua que parece mentira que todavía siga causando polémica. Sin embargo, Aleah Chapin dibuja unos desnudos que, a pesar de ser completamente respetuosos y honestos, siguen siendo controvertidos porque su sinceridad representa el tipo de cuerpos que la sociedad ha decidido que prefiere no ver. Aunque la pintora de Seattle ganó el premio BP Portrait Award en el 2012, tuvo que enfrentarse al crítico de arte Brian Sewell que describió su obra galardonada, Auntie, una representación de una mujer mayor desnuda, como “un expediente clínico grotesco” y afirmó que Chapin tenía una “obsesión por lo abominable de la carne [madura]”. (Este mismo crítico también había soltado alguna vez la siguiente lindeza: “Nunca ha habido una mujer artista de primera clase”.)

Publicidad

“Mentiría si dijese que no me afectaron las reacciones negativas ante mi obra”, dijo Chapin a The Creators Project. “Está claro que es difícil, sobre todo cuando la crítica va dirigida a mis modelos por estar haciendo algo tan valiente y aterrador como posar para mí”. Pero este tipo de críticas no hacen más que afirmar su resolución de continuar con su práctica, puesto que sugieren que su trabajo tiene un importante propósito cultural. “Estoy poniendo el dedo en la llaga de la cultura, y creo que esta llaga debería ponerse bajo examen”, escribe. “¿Por qué tenemos esos sentimientos tan fuertes hacia los cuerpos en los que vivimos? ¿Por qué nos cuesta tanto observar imágenes de cuerpos representados de forma natural sin una manipulación digital poco realista?”

En su última exposición, Body/Being, continúa explorando nuestro cuerpo y sus supuestas imperfecciones. Pero Chapin también extiende su foco de atención para incluir expresión de género, inspirada en la reciente transición de su primo, Qwill. Dada la politización que se ha hecho del cuerpo de la gente transgénero de los EE. UU., con unas las leyes que estipulan que el uso de baños públicos se tiene que hacer según el sexo de nacimiento de cada persona, los retratos de Chapin de Qwill y otra gente transgénero son especialmente emotivos. Su carne no es más que eso, carne, y como respuesta a las campañas por todo el país que intentan representar a estas personas como los monstruos de los baños, los sinceros retratos de Chapin revelan su humanidad.

Publicidad

Qwill no es el único modelo de Chapin con el que tiene una relación personal, pues también suele dibujar a otros parientes y amigos. “Nunca antes han posado”, explica de sus sujetos, “así que están habitando sus cuerpos plenamente de una forma natural y sincera”.

“En última instancia, creo que puedo profundizar más en la pintura porque los veo como personas completas con unas vidas donde abundan esas cosas cotidianas que nos hacen humanos. Es un honor que te obsequien con esa intimidad”.

Body/Being de Aleah Chapin se puede ver en la galería neoyorquina Flowers Gallery hasta el 11 de junio. Aquí encontrarás más información.

Traducción de Rosa Gregori.

Si tienes un proyecto y quieres que aparezca en nuestra web, envía un email a thecreatorsprojectES@vice.com