El secreto para triunfar con el sonido de los tráileres de películas

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¿Qué tienen en común los exitazos de taquilla del verano? Su consistencia. Los tráileres, por ejemplo, presentan todos ellos similares percusiones bombásticas, alternadas con trepidantes helicópteros, el sonido de cargar las armas y, seguramente, una buena dosis de explosiones con texturas tecnológicas. Teniendo en cuenta que nos encontramos en la era de los éxitos de taquilla internacionales, donde las películas en las que predomina el espectáculo y escasean los diálogos tienen más posibilidades de cruzar las barreras del lenguaje, parece lógico que los tráileres para estas películas de alto presupuesto simplonas y destinadas a la exportación se centren menos en los diálogos y más en el lenguaje no verbal que nos transmite un buen diseño de sonido y los efectos especiales.

Pero, si los argumentos de las películas de mayor éxito de hoy en día tratan temas tan diversos como la historia de la antigua mitología y misiones futuristas en el espacio, ¿por qué todos los tráileres suenan igual?

Max Douglas, un editor de Transit, la empresa responsable de tráileres alucinantes como el de La Lego película, la nueva película de Las Tortugas Ninja y otros, simplemente sugiere que: “Al público de esas películas le debe gustar ese estilo”. En un e-mail explicó a The Creators Project que muchos de los tráileres que se hacen para películas de Hollywood de alto presupuesto se proyectan ante grupos focales en centros comerciales por todos los Estados Unidos.

En este contexto, la mayoría de los tráileres tienen ese sonido porque es lo que aprueba el mercado, al público objetivo de los Transformers le gusta el sonido digital estridente que acompaña a las secuencias de luchas de robots, del mismo modo que el fan medio de Infiltrados en la universidad prefiere el hip hop, pero este no es siempre el caso. Como explica Douglas: “Si se trata de una película de Tom Cruise y Tom Cruise prefiere un tráiler diferente al que ha gustado a todo el mundo, [el estudio] publicará el que a él más le guste”.

En los últimos 20 años, el diseño de sonido ha visto cómo se han ido desarrollando avances en los programas de software de edición no lineales, como Avid Media Composer y Final Cut Pro. En una conversación telefónica, el experto de edición de tráileres Mark Woollen explicó la progresión radical que ha experimentado la tecnología de edición desde los inicios de su carrera en los tiempos de la era analógica, cuando no se disponía de muchas pistas y el número de fuentes de sonido era limitado, mientras que los programas de software de hoy en día permiten hasta 48 pistas de audio individuales y sincronizadas.

“Con las herramientas disponibles, la gente puede ser increíblemente creativa”, comentó Woolen a The Creators Project. Como responsable de los tráileres de algunas de las películas indies de mayor éxito, el propio Woollen es uno de esos ingeniosos diseñadores de sonido.

En su tráiler para la película Un tipo serio de los hermanos Coen, el sonido de los golpeos que acompaña a las primeras imágenes del tráiler, donde se ve al papanatas del protagonista, Larry Gopnik, sacudido contra una pizarra, se convierte en una cadencia caótica que da ritmo a la serie de imágenes sucesivas extraídas del filme. Por encima del ritmo firme y martilleante, se va construyendo otro ritmo más complejo y musical alrededor de los efectos de sonidos extraídos de varios momentos de la película, que incluyen desde la tos incómoda de una anciana, hasta un accidente de coche y los gruñidos de un rabino, Woollen explica que su objetivo era encapsular: “Toda la historia, ese personaje atrapado en el círculo formado por todas esas fuerzas presentes en su vida”.

Aunque los obstáculos externos que se le presentan a Gopnik aparecen de forma muy precipitada (confusión en su trabajo y la vida de su familia, cuestiones sobre su propia fe), Woollen entendió que el público respondería mejor ante un tráiler que les transmitiera “esa especie de pesadilla cacofónica”.

Para Woollen, la edición de tráileres es una especie de remezcla, el objetivo de la cual es “encapsular la visualización y un poquito de la historia”. Al igual que sucede con el ritmo de una buena remezcla de baile, el éxito de un tráiler depende en gran parte de una buena cadencia: “Todo depende de unas fracciones de segundos que han de resultar lo más divertidas o lo más serias posible”. Como un típico artista de remezclas, Woollen trabaja con varias fuentes, diferentes elementos de audio y vídeo de la película, que edita según le conviene. Se trata sin duda de un modo de producción de tráileres creados para el nuevo milenio, pero Woolen no es el único que lo utiliza.

El Spectacle, un cine de repertorio de Brooklyn construido en un antiguo minisupermercado que se ha convertido en un “microteatro” con 30 asientos, es una organización excéntrica que cuenta con una programación consistente de películas de serie B que se pasan a medianoche y retrospectivas de cineastas oscuros y olvidados. El responsable de este proyecto, popular por la proyección de The Shining Backwards and Forwards, Simultaneously, Superimposed, es John Fell Ryan, un músico local y actor del documental Room 237, ha proyectado en el cine Spectacle más de 500 tráileres originales de las películas incluidas en su programación, la gran mayoría de los cuales se pueden ver en la página de Vimeo de la organización.

En un e-mail, C. Spencer Yeh, uno de los editores de tráileres más activos de Spectacle, explica que sus tráileres son como “minicollages y minipelículas”. Los tráileres de Yeh, un nombre que seguro que habrás reconocido si estás al tanto de la escena de música noise, son a menudo un acontecimiento musical, con sus versiones oscuras y sucias de populares canciones pop, y extrañas yuxtaposiciones de sonido que ocurren a partir de la edición de la película y que Yeh califica de “un cierto ritmo de cadencia”. Admite que los editores que trabajan en Spectacle “a menudo no tienen acceso a las pistas [de audio] de forma aislada”, así que confían en el principio figurativo de “utilizar todo lo que tienen a mano”.

A pesar de que Spectacle existe fuera del mundo donde los pesos pesados de la industria toman las decisiones finales de la edición, y produce un material bastante más extravagante que los tráileres convencionales Hollywood, solo basta un vistazo rápido a cualquiera de los 515 tráileres de la página web de Spectacle para ver que muchos de los principios en los que se basan tanto los tráileres de los éxitos de taquilla de Douglas como los “remixes” indies de Woollen son universales: tanto si los medios auditivos son musicales como si no, el sonido de un tráiler de película tiene que hacer mover al público.

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