Un foco ilumina un par de jarrones de formas retorcidas en la última instalación del grupo de diseño interactivo Dpt., que responde al título de Parade. Aunque, como veremos, nada es lo que parece. Cuando la lámpara se balancea, las sombras titubean y cobran vida para emprender lo que parece ser una pelea a puñetazo limpio. Las esculturas de cerámica esconden ocho dramas silenciosos diferentes, cuatro feroces peleas y cuatro elegantes bailes, que aparecen y desaparecen en una sala en tinieblas del Museo de la Imagen en Movimiento dentro de la exposición Sensory Stories.
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La magia de la instalación reside en una simple ilusión: la lámpara no es una lámpara, las sombras no son sombras y los jarrones ciertamente no son jarrones. Una cámara cinética capta el movimiento de las "lámparas" y lo envía a un proyector que mapea las "sombras" proyectadas sobre la pared que se encuentra por detrás de los "jarrones", que en realidad son esculturas de cerámica de Laurent Craste. Utilizando un modelo 3D, Dpt. Construyó el cubo blanco sobre el que el animador Sebstien Leger dibujó el arte clásico de las marionetas de sombras para crear movimientos de luz creíbles en la instalación.La obra fue originalmente concebida para el Festival Chromatic de Montreal en 2014 y la versión que se presenta en Sensory Stories extiende lo que el miembro de Dpt., Elias Zananiri, llama "un sencillo truco de magia", que se esconde dentro de la narrativa de amor y odio de los jarrones. "Me encanta su simplicidad", dijo a The Creators Project Yelena Rachitsky de Future of StoryTelling, que concibió y produjo la exposición. "Hace que pienses de una forma diferente en lo que ves en tu día a día".
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