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[Estreno de vídeo] Ciclistas adornados con LED crean un alucinante baile de luces

'Ghost Peloton' combina coreografía atlética y luz para crear un hermoso arte público a gran escala documentado en este corto.
©Alan McAteer

Ghost Peloton

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NVA

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Durante dos noches de mayo de este año, cientos de ciclistas enfundados en trajes construidos para la ocasión con luces LED y montados en bicicletas adornadas con luces iluminaron la ruta del Tour de Francia. Pero este espectáculo de arte público a gran escala era solo la mitad de una obra artística; la otra mitad la forman las espectaculares imágenes que se pudieron recoger. Coincidiendo con el estreno en un cine pop-up en Glasgow, The Creators Project estrena en exclusiva Ghost Peloton, el nuevo corto que reúne las alucinantes imágenes en timelapse de la experiencia efímera junto con una coreografía adicional de bailarines ataviados con LED.

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“Nos dimos cuenta de que las imágenes recogidas en el espectáculo iban a ser una impresionante declaración artística”, explica el director creativo de NVA, Angus Farquhar. El corto es un tributo a la Gran Salida del Tour de Francia, y está inspirado en el movimiento las ruedas y la energía colectiva de los participantes en la carrera. La obra está dirigida por Mark Huskisson y copatrocinada por Sustrans, una organización benéfica del Reino Unido que trabaja en la creación de rutas para el transporte sostenible.

©Alan McAteer

Hace cuatro años, Farquhar animó a su equipo a que ideara una obra artística visceral que mostrara a gente moviéndose a través de espacios naturales y paisajes urbanos transportando y creando su propia energía. Empezaron a experimentar con formas de representar la energía generada a partir del movimiento humano utilizando la luz. Su primer espectáculo de luz en movimiento fue Speed of Light, que presenta una coreografía de 150 corredores de fondo enfundados en trajes con LED corriendo a través de las colinas del asiento de Arturo en Edimburgo. A partir de ahí, la obra siguió girando por todo el mundo, haciendo paradas en Japón, Inglaterra y Alemania. Para cada uno de estos espectáculos, se crearon cortos que captan la energía de la luz a medida que va transformando un espacio a través del deporte de resistencia.

Con cada espectáculo se fue perfeccionando la tecnología. Para la construcción del traje, el equipo necesitaba conseguir un modo de cargar todo el sistema utilizando una sola batería que no obstruyera el movimiento del participante. Tras varios meses probando diferentes prototipos y perfeccionando la técnica, finalmente se quedaron con un traje que parece la figura de un monigote y que se puede adaptar a los participantes de diferentes tallas y figuras. Además, crearon palos de luz utilizando el principio de Faraday, de modo que al agitar el palo se crearía una pequeña cantidad de energía necesaria para encender una luz sin batería.

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©SeanBell

El segundo reto, según explica Farquhar, era la creación de un traje que el equipo pudiera controlar por completo para poder componer un verdadero “arte digital en movimiento”. En lugar de construir un sistema estático, el equipo quería poder controlar los trajes de forma inalámbrica para poder encender y apagar el traje y así aumentar y reducir la intensidad de la luz, modificar la frecuencia de los flashes y cambiar de color de forma fluida.

Con el espectáculo del Tour de Francia, la coreografía también se ha vuelto más sofisticada y precisa. Trabajando con Phoenix Dance, el equipo formó a “líderes ciclistas”, gente que aprendió los patrones específicos, a los que seguían cadenas de otros ciclistas, y luego los dirigían para asegurar cambios precisos y que todo aquel detrás de ellos cambiara con sus movimientos. “En ocasiones parecen moléculas persiguiéndose unas a otras”, observa Farquhar.

©Tim Smith 

Ya hay espectáculos Speed of Light reservados para los próximos cinco años, y sus próximos destinos son China y Australia. Hasta ahora han experimentado con los movimientos de corredores de fondo, ciclistas y bailarines, y en el futuro les gustaría utilizar la tecnología para crear meditaciones poéticas de otros deportes. Farquhar también sueña con iluminar el paisaje hibernal de los esquiadores y snowboarders en una obra que imagina que elevaría la capacidad de asombro actual. Además, está interesado en utilizar la tecnología para explorar el “paisaje humano”, la variedad de formas en las que los atletas, bailarines e incluso practicantes de parkour se mueven sobre el espacio.

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©Tim Smith 

Cuando Farquhar contempló la coreografía de Ghost Peloton desde el helicóptero desde donde estaban filmando, se dio cuenta de que “los ciclos de la carrera estaban creando unas imágenes que nunca antes había visto, se trata de un momento muy emocionante en el que ves algo de forma visual por primera vez”. Para él y su equipo, ese es el ímpetu que les anima a continuar con su trabajo y llevarlo a nuevas localizaciones para poder crear nuevas y atrevidas articulaciones del espacio físico en paisajes naturales y urbanos.

Ghost Peloton es una ambiciosa colaboración entre NVA y el Teatro de Danza de Phoenix, en asociación con Sustrans, creada para el Festival de Yorkshire 2014. Banda sonora de Frame Missing: framemissing.bandcamp.com/

©Alan McAteer

©Alan McAteer

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©Tim Smith

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