[Estreno de vídeo] "74 is the New 24" de Giorgio Moroder

Tras una memorable colaboración con Daft Punk en el Random Access Memories del 2013, la leyenda de la música electrónica Giorgio Moroder está de vuelta con la publicación de su primer álbum en solitario de los últimos 30 años. 74 Is the New 24 (Sony/RCA), que se anunció ayer, verá la luz en la primavera del 2015 y cuenta con un nuevo grupo de destacados colaboradores, como Britney Spears, Sia, Kylie Minogue, Charli XCX y otros. El anuncio del álbum viene acompañado de un nuevo vídeo para el tema que da título al disco y que se estrenó ayer en primicia en The Creators Project.

El vídeo, dirigido por Jai Lewis con ayuda de Andromeda Software Development, muestra un asombroso paisaje digital con hermosas y extrañas imágenes que piden un revisionado. "Queríamos conseguir la sensación 'retro-futurista' típica de Giorgio Moroder", explica Lewis, que también está colaborando con Moroder en una gira de DJ para el 2015. Lewis sigue explicando: "Su atención al detalle es especialmente intensa, cosa que seguro se reflejará en la gran cantidad de tiempo dedicado a esta producción. No sé de dónde saca este hombre la energía para salir de gira, trabajar en un nuevo álbum, ser padre de familia y, por último, ser un pionero musical". The Creators Project habló con este hombre, Giorgio Moroder, sobre su carrera, proceso creativo e influencias sobre la música moderna.

The Creators Project:  Muy buenas, ¿cómo estamos?

Giorgio Moroder: De maravilla, muy emocionado. Por desgracia, me acabo de romper el dedo, pero por lo demás va todo de maravilla [risas].

Oh no. ¿Qué dedo? 

El meñique, tengo que llevar una escayola durante seis semanas. No es muy grave.

¿Qué crees que fue lo que más te motivó para tu regreso en el siglo XXI?  

Daft Punk, me encantan. Después de que me pidieran que colaborara en su disco empecé a recibir ofertas para hacer de DJ, que era algo nuevo para mí, y fue estupendo. Luego empecé a recibir ofertas para contratos discográficos y el de Sony/RCA fue el más interesante, así que me fui con ellos. Hay muchos artistas que me encantan, fue genial trabajar en el nuevo vídeo con Jai Lewis y colaborar con Sia, Kylie Minogue, conocí a Lady Gaga, que es maravillosa, tiene mucho talento. [Moroder remezcló el tema de Gaga y Tony Bennet “I Can’t Give You Anything But Love”]. A mi edad, en 2014, estaba más que contento, y ahora entre mis colaboraciones y mis sesiones de DJ me está encantando mi segunda carrera.

¿Qué sientes cuando la gente habla de tu influencia sobre el sonido de nuevos artistas? 

Está bien reflexionar sobre ello, pero la mayoría de las veces yo no veo ningún parecido. Pero está bien.

¿Qué piensas sobe la revolución del trabajo con las plataformas digitales y de que un niño pueda ir a YouTube, mirar unos tutoriales y hacer algo en su ordenador, en su habitación, que suene completamente profesional? 

Creo que es algo bueno. Ahora hay mucha más gente con, esperamos, más talento que puede hacer una canción estupenda con un micrófono y un portátil. El Moog requería un montón de ajustes, se desafinaba bastante a menudo y se perdía mucho tiempo parando, afinando y empezando de nuevo, y luego se tenía que alquilar un estudio, contratar a músicos, pero por supuesto toda la tecnología del mundo no sirve de nada si no hay talento.

Cuando estabas trabajando en lo que más tarde se convirtió en “tu sonido”, ¿tenías alguna dirección específica en mente o estabas más bien experimentando y fue una especie de accidente feliz, como por ejemplo cuando los creadores del Acid House dieron con su sonido de casualidad? 

Fue todo improvisación y experimentación. Con una canción como “I Feel Love” [el exitazo de Donna Summer del 1977 que cambió los patrones de la música disco], empecé con una línea de bajo, ya sabes C, G, D, C, A, etc., y luego añadimos sonidos por encima de eso, caja, bombo, platillos, y luego en la mezcla el delay fue lo que cambió el sonido y el bajo pasó de ser un ‘da da da da’ a un ‘da da da da da da’ [más rápido] [risas] y eso fue un gran cambio.

¿Cuál es la diferencia en tu proceso cuando colaboras con alguien y cuando trabajas solo? 

Bueno, a veces solo tengo que entregar un producto final y a veces… en realidad todo depende de cada proyecto. Cuando trabajé con Kenny Loggins [Moroder compuso la música de “Highway to the Danger Zone” para Top Gun] entregué la canción, estaba lista, di instrucciones de cómo cantarla. Cuando trabajé con Kelly Rowland, el estribillo de la canción no funcionaba, así que Kelly pensó una idea para el estribillo y salió genial. De algún modo es diferente a cómo solía trabajar, hoy en día colaboro con músicos, puedo hacer Skype con alguien en Alemania o Inglaterra y trabajar en una canción a 5000 kilómetros de distancia. Todo depende de cada situación.

¿Cuáles crees que son los elementos necesarios que tiene que tener una buena canción? Y, ¿cómo ves tu papel?, ¿te ves como un compositor/director? 

Sí, más como eso, porque no soy un buen cantante, así que creo que tener un cantante es muy importante y creo que conseguir los mejores músicos posibles es otro de los aspectos más importantes. Y para las canciones de baile, con algunas excepciones, como por ejemplo Calvin Harris, una voz femenina es importante. En el 60-70% de la música electrónica de baile hay una voz femenina, así que contar con una buena cantante y buenos músicos es esencial.

¿Qué te parece el nuevo vídeo [para el single “74 Is the New 24”]? 

Me encanta. Me encanta la idea de transformación, me encanta que sea un vídeo que puedas ver más de una vez, creo que es genial. Lo ves y lo sabes, el rinoceronte se transforma, es precioso. Estoy muy contento de cómo ha salido.

Puedes encontrar “74 is the New 24” en iTunes y Spotify.