Héroes del Animé y momentos cotidianos en el mundo de Tomer Hanuka

El ilustrador ha llegado a niveles muy altos desde sus días como un niño que amaba los cómics.

24.4.17

Después de llegar a Israel durante un periodo agitado, este artista de historietas, se adentró en el universo de Marvel. Utilizando una pluma y la tenacidad para llegar al escalón más alto de la ilustración artística, Tomer Hanuka satura cada uno de sus dibujos con una calidad de ensueño que trasciende la representación típica de la figura heroica. "Crecí en un país que surgió a partir del conflicto. Donde el 'héroe' predominante en nuestra cultura era un soldado. Naturalmente, busqué un escape y terminé consumiendo otro tipo de fantasía que me guío hacia mi trabajo actual." Lleno de esplendor cinematográfico, su trabajo normalmente conlleva el cine. Un buen número de sus diseños son reelaboraciones de clásicos como The Tree of Like de Terrence Malick, y Dr. Strange Love de Stanley Kubrick.

Hanuka se mudó a Nueva York a los 22 años, donde completó su licenciatura en la Escuela de Artes Visuales. Junto con su hermano gemelo, Asaf Hanuka, han trabajado con medios impresos –con Tomer realizando su sueño de aparecer en la portada de The New Yorker– trabajando con una estética inspirada en el anime de una colección de novelas y cómics gráficos.

En muchas de sus portadas en New Yorker, el balance asimétrico entre dos personas diferentes categorizan las distinción estética del trabajo de Hanuka. El artista cuenta a Creators que su meta en la ilustración es la narrativa a través de lo visual. Para el artista, su medio bidimensional es similar a una historia con su caracterización respectiva y giros dramáticos. El proceso de componer imágenes contribuye al tipo de cuento que Hanuka cuenta: ¿Será una historia de terror, un drama, o una fantasía?

Hablando de su más reciente portada en New Yorker, el artista israelí comparte sus prioridades al escoger la mejor escala y diseño de color que queden con la ilustración. "Me gustan los momentos que se sienten casuales y con significado al mismo tiempo, entonces la 'acción' de las figuras es casi pasiva. Pero cada parte del dibujo está ahí por una razón y la composición es lo suficientemente intensa para saber qué es lo que está pasando."