Video de la máscara de William Shannon en VimeoCon tanto de nosotros subido en imágenes y videos a aplicaciones como Instagram o Snapchat, creando no un doble digital, sino una multitud de ellos, ¿qué haremos como seres biológicos reales? Esta es la idea central del artista visual, coreógrafo y bailarín Bill Shannon para su proyecto, una máscara utilizable que muestra imágenes grabadas de expresiones faciales.
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Una mezcla de alta y baja tecnología, la máscara luce como un caleidoscopio al revés o una escultural fusión de cubismo y estilos futurísticos. También asemeja a la tecnología low-fi del futuro vista en películas como Brazil de Terry Gilliam, 12 Monos y El Teorema Zero.Todas las imágenes cortesía del artista.Shannon dice que la máscara no debe de pensarse como algo utilizable sino como arte conceptual. inspirado en el movimiento cubista (Inspirado en arte africano antiguo), Shannon dice que la máscara es un retroceso en contra de la mercadotecnia actual de las cosas utilizables, el materialismo y el consumismo.“Pienso en la gente en un sentido más amplio y veo la proyección de accesorios como otra manifestación del consumidor hacia ciertos productos,” dijo Shannon a The Creators Project. “Los recursos humanos y ambientales se están explotando por la fuerza de brazos que artificialmente extenderán su sistema capitalista de excesivo materialismo. Espero que en el futuro todos volvamos a ver hacia arriba de nuestra proyección personal y hacia los demás en espacio real.”Shannon a estado esculpiendo máscaras y otros utilizables como un artista performer interdisciplinario desde principios de los 90. Pero la máscara creció específicamente después de una serie de video esculturas a gran-escala para un acto artístico en vivo titulado Fragmentation Series.
“El papel del video mapeo en la máscara vino después de que a base de prueba y error, me di cuenta que la cámara en tiempo real no alimentaba de manera completa y legible la fragmentación ni la distorsión del video,” Dijo Shannon. “Espero que a través del aspecto ‘foco infinito’ de las proyecciones láser y la estrategia de emplazamiento en pantallas y cámaras, podré crear una alimentación en vivo y razonablemente legible del que esté usando la máscara”Para el hardware, Shannon uso dos iPods touch de sexta generación con la app VideoBomber, dos MicroVision SHOWWX+ Proyectores de Laser Pico y una bocina bluetooth JBL portátil. Después de grabar el vídeo en una Canon 5D mkII y editarlo en Adobe Premiere, Shannon reprodujo su creación a través del programa MadMapper. Para el diseño, Shannon usó un cortador láser, un kit de soldadura, un torno para acrílico donde puede trabajar con aluminio, acero y espejo acrílico. Shannon también utilizó un proyector de video Holo Dark Screen Versión 2 y un HoloGrey versión 1 para completar la máscara.
Shannon dice que los obstáculos más grandes tienen que ver con la luz, la proyección que rebota, la selección de los tipos de pantalla y la forma.“El arreglo llego documentado y no es un producto final sino un lugar de descanso y una terminación de la meta del concepto detrás de la pieza,” dice Shannon.“El refinamiento principalmente está teniendo que ver con aspecto, optimización y la forma de las pantallas para que tenga un impacto estético mayor.”
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