Voto de silencio, día 25. Imágenes cortesía del artista
Dibujó 60 autorretratos tras haber tomado 60 drogas psicotrópicas diferentes, pero durante 21 años, el artista noteamericano Bryan Lewis Saunders también se dibujó cada día sin haber consumido ninguna sustancia. "Considero que mi vida y mi arte tienen una relación simbiótica, se mejoran y desarrollan constantemente el uno al otro, no hay límites", dice Saunders a The Creators Project. Su serie Under the Influence es solo uno de sus proyectos radicales, ya que el artista también se ha pintado con los ojos vendados, estando enamorado, bajo un ataque de ansiedad y mientras le torturaban. Incluso ha llegado a pasar un mes en silencio por su arte. The Creators Project hablamos con Saunders para saber cómo su trabajo le ha hecho cambiar, por qué le gusta ponerse a prueba y si hay alguna parte de su trabajo —y de él mismo— que no quiere mostrarnos.The Creators Project: ¿Por qué te gusta salir de tu zona de confort?Bryan Lewis Saunders: Para mí, las zonas de confort parecen facilitar mis destrezas pero disminuir mi creatividad. Cuando más nos salimos de nuestras zonas de confort, más cambian las cosas y se nos hacen menos familiares y extrañas, haciéndonos hipersensibles ante cualquier cosa. Parece que los largos periodos de sensibilidad prolongada afectan mucho a mi creatividad.¿Tienes una rutina de dibujo diaria?A menos que esté haciendo un experimento, no tengo una rutina. El objetivo más constante y persistente para mí ha sido mostrarme abierto y receptivo ante la experimentación y ante la parte de mí que experimenta realmente la vida, en oposición a la parte que recuerda y utiliza las experiencias para crear recuerdos e historias.Tu trabajo es muy personal, ¿hay algún aspecto de tu trabajo que tengas más reparos en mostrar?Intento no censurarme en absoluto, pero hay algunas cosas que no me gustaría compartir online. Por ejemplo, Sensations fue un trabajo de colaboración con Nicole Bailey para el que utilizamos el dibujo como medio para expresar y comparar los sentimientos físicos del uno hacia el otro mientras practicábamos diferentes actividades íntimas y solo hemos mostrado estos trabajos en galerías.¿Cuál fue el proyecto más duro?El Third Ear Experiment y el While Being Tortured fueron los más exigentes desde el punto de vista físico porque ambos implicaban dolor durante un periodo prolongado. Los Psych Tests fueron los más complicados desde el punto de vista mental, porque están específicamente diseñados para sacar tus problemas a la superficie para poder tratarlos. Pero sacar a relucir todos esos recuerdos dolorosos, fantasías locas y traumas y luego mantenerlos expuestos el tiempo suficiente para poderlos tratar desde el punto de vista artístico puede resultar debilitante.¿Cómo crees que te sentirías si dejaras de hacer autorretratos?Perdería la habilidad para acceder y evaluar mis sentimientos subconscientes y ocultos. Mi proceso creativo me ha permitido desarrollar un medio externo para ser autoconsciente de forma interna y precisa. Es como tener un nuevo órgano sensorial, un nivel de percepción añadido.¿Cuál será tu próximo paso?Experimentos con los sueños y estar dormido, un concierto en junio en París y un nuevo disco con Andrew Kirchner que saldrá en su sello Mistake by the Lake (MBTL). El dibujo es el instinto humano básico original, es la producción de nuevas asociaciones y formas de pensamiento que nos llevan a utilizar otras herramientas con mucho poder para expresarnos. No dejéis nunca de dibujar.Aquí puedes ver The Art of Darkness, un documental sobre el trabajo de SaundersVisita la página web de Bryan Lewis Saunders para ver otros de sus proyectos.Traducción de Rosa Gregori. Artículos relacionados:Cómo hacer dibujos a partir de drogas psicodélicasLas fotos de “Acid Mass” representan viajes de LSD de adolescenciaEl fotógrafo que retrata a la gente hasta el culo de drogas
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