NONOTAK : la luz es el mejor material para trabajar (segunda parte)

¿Están interesados en la rehabilitación de las formas y los símbolos? Por ejemplo, ¿el corazón siempre tiene que ser un corazón? O el uso de la esvástica (que actualmente es un símbolo muy negativo, pero solía ser positivo), ¿Pueden todas esas formas y símbolos cambiar para ustedes?, ¿Están interesados en eso con su trabajo?¿Es algo que haya surgido cuando trabajan con las formas?

Creemos que se trata solamente acerca de la estética, y no los símbolos. Noemi siempre está haciendo grabados y así es cuando eres ilustrador; intentas con muchas cosas distintas, pero ella tiene un estilo único y la libertad para probar con muchas formas distintas, se trata más acerca de la estética que en pensar en los símbolos y cosas por el estilo. Su trabajo es realmente geométrico, es por eso que utiliza muchas formas distintas.

¿La geometría es también una forma para que ustedes tengan disciplina en su trabajo? ¿Alguna vez han trabajado con eso?

¿Geometría?

Sí, porque en todas sus instalaciones de luces todo lo que hacen es bastante geométrico – 99% geométrico – ¿es una forma para disciplinar el espacio a su alrededor, y controlarlo?

Es como si dibujáramos espacios con luz, y como lo dijimos, en verdad hacemos cosas abstractas, y creo que cuanto menos dibujas, eres más simple y abstracto, ya sabes, si quieres algo redondo, haremos círculos y cosas geométricas, porque son las formas menos marcadas que podemos encontrar. Como un cuadrado: si comienzas a estilizar un cuadrado, se convierte en un dibujo, y no una forma geométrica, creo que así trabajamos en nuestro proceso – tratamos de obtener el efecto más simple, que generalmente es el mejor.

¿Qué tiene que saber alguien acerca de Nonotak antes de ir a ver su trabajo?

Lo que más disfrutamos al trabajar en proyectos con Nonotak, es que no necesitamos explicarlos. Cuando la gente ve nuestros videos o vemos las reacciones de la gente en nuestras instalaciones, nunca hemos visto a nadie leyendo la descripción de la instalación antes de disfrutarla. Simplemente vienen y la ven funcionar y sólo hacen lo propio: pasan un rato, disfrutándolo u odiándolo, simplemente lo hacen, y también intentan aprender cómo se hizo, cosas por el estilo, o se acercan a hacernos preguntas, pero ocurre después de ver la pieza.

Nunca han visto a nadie leyendo la descripción, y es genial si la gente simplemente siente lo que ustedes hacen.

Nos gusta ese tipo de relación con la audiencia, como si fuéramos niños, hemos visto muchos niños durante nuestras presentaciones. Creemos que es muy importante, porque cuando los vimos sentimos muchas cosas. Ya sabes, sin leer la descripción, sin intentar entender qué es el arte, así que ese tipo de relación directa entre nuestras piezas y la audiencia. No hay nada que deberían saber desde antes. Lo más importante es ver las imágenes y tener curiosidad.

Así que, cuando están creando sus shows, no tienen un deseo específico de lo que quieren que experimente la gente, se lo dejan al espectador.

Tenemos una narrativa, la cual es una forma de acentuar ciertas partes, dramatizar una parte de la instalación, pero no hay reglas de base: si la gente no está interactuando, no sienten ninguna inmersión, y es por eso que no tienen sensibilidad. No tenemos ningún objetivo en específico, es importante hacer lo que disfrutas. Lo más importante para nosotros es no tener reglas o pensar en la reacción de la audiencia, pero es muy importante disfrutar nuestra propia pieza porque estará de gira durante más de un año, así que si odiamos la pieza, y nos vamos de gira con ella, sería pésimo para nosotros.

¿Hay un proyecto en específico que hayan disfrutado o les haya sorprendido más?

A Daydream v2 y Late Speculation les está yendo muy bien porque nos están llevando a lugares a los que nunca habíamos ido. Una de las mejores y más raras experiencias ocurrió en Colombia. Llevamos el show de Late Speculation y pensamos: es increíble poder compartir nuestro trabajo aquí, en Colombia, donde nunca habíamos estado y las cosas son muy distintas a lo que conocemos.

¿Hay algún material en específico con el que estén obsesionados, y que no puede faltar en su trabajo?

La luz.

¿Qué es la luz para ustedes? Si tuvieran que dar la definición Nonotak de luz.

No lo sé. No la consideramos un material tangible, y lo que nos obsesiona es que es un material invisible, estamos obsesionados en materializarla. En todas las instalaciones que hacemos, tratamos de materializar los ejes de la luz al poner capas traslúcidas para capturar la luz, es una gran parte de nuestro trabajo y también trabajamos en otros tipos de proyectos, como las siluetas que publicamos hace un mes, que únicamente se basan en las sombras. Utilizamos agujas, sombras y luces con el propósito de mostrar lo que la luz hace en realidad, creemos que la luz es un material genial para trabajar.

¿Cuánto tiempo les toma trabajar en una idea, y cuando llegan a un país, cuánto tiempo les toma instalar algo y acostumbrarse al sitio?

Puede ocurrir de forma inmediata. En realidad depende del proyecto, cuando trabajábamos en Isotopes estábamos familiarizados con la técnica de pantallas con múltiples capas. Creo que Daydream se terminó rápidamente y en pocos días porque trabajamos sin cesar. A veces puede ser muy espontáneo. Cuando llegamos a un país, en realidad depende del equipo técnico del festival. Si hicieron las cosas como las pedimos y si su planeación es buena. A veces llegamos a un país, montamos la estructura y hacemos el performance y nos vamos. A veces puede sentirse muy corto y raro; a veces estamos ahí durante 5 días, como en Portugal, pero se sintió como si hubiera sido sólo un día. Es muy rápido porque no tenemos tiempo en el país, lo primero que hacemos es trabajar en la instalación obviamente.

Si pudieran realizar una invitación abierta, un mensaje acerca de su performance – ¿Qué le dirían a los lectores de esta entrevista?

Se trata de gente que no nos conoce, ¿cierto?

Sí, pero también la que los conoce, nuestra audiencia es muy específica. ¿Qué les dirían?

Es muy difícil. Los invitamos al show y que lo disfruten. Ponemos mucho esfuerzo en crear nuestro trabajo, somos pésimos para hablar. Nos aislamos mucho, no es fácil poner nuestro trabajo en palabras.