“Mapas”, una serie fotográfica que aborda el retrato desde una nueva perspectiva

Imágenes cortesía del artista.

El chileno Jon Jacobsen cautivó nuestra atención hace algunas semanas con su serie de fotografía animada "El presente" donde refleja con una estética muy especial la forma en que percibimos nuestros propios sentidos, resultando en una obra bastante introspectiva. Ahora Jacobsen vuelve a sus andanzas con su primera exposición individual, llamada Mapas.

Inspirado en los recuerdos de su infancia y el efímero paso del tiempo, Mapas está compuesta de una oncena de retratos manipulados digitalmente, creando así una serie de imágenes surrealistas que reflejan relaciones pasadas del artista con cada sujeto en los retratos, y el diálogo resultante es mostrado en las fotografías que son compartidas en el tiempo presente. Con esto, quedan manifiestas las inquietudes artísticas de Jacobsen y el juego entre las relaciones de los sujetos con el paso del tiempo y sus experiencias. Sobre el trabajo de Jacobsen, la historiadora del arte Bernardita Mandiola apunta:

"Jon Jacobsen es un observador de la humanidad. Mira, fotografía, digitaliza, vuelve a fotografiar, y a través de esa técnica, logra mostrar sus dones de artista y de agudo observador. Desde sus inicios en la fotografía ha trabajado el tema del retrato, pero el retrato siempre como una parte aislada y a la vez partícipe de una historia. Una historia que el visitante a su exposición se imagina propia y la agrega a su memoria personal…

…La obra de Jacobsen hace referencia a una estética surrealista, pero está lejos de serlo; es, más bien, un trabajo personal sobre la mente y los sentimientos y de como él percibe al retratado. Esto se ve particularmente en su obra de autorretratos en distintos periodos de su vida, donde se ven reflejados sus distintos estados emocionales. Lo mismo pasa en la muestra Mapas, ya que aquí́ Jacobsen retrata a personas con quien tiene algún tipo de vínculo personal".

Si bien Mapas pareciera un título discordante con las imágenes presentes en la muestra, Jacobsen eligió este título para reflejar el estado de una "cartografía de los sentimientos y los deseos de los retratados", sumando el proceso de manipulación digital para revelar lo que hay más allá de la fotografía original, a lo que Jacobson explica: "El color, las texturas y las infinitas posibilidades de transformarlas se mezclan con el acercamiento a algo tradicional como la fotografía. Se genera una tensión entre lo real y lo imaginario cuyo resultado me interesa seguir explorando en el formato digital".

A pesar de esto, es importante resaltar que la obra de Jacobsen tampoco se trata solamente de manipulación digital, pues sus composiciones resultan en vistazos a técnicas históricas del retrato que aluden al Renacimiento y al Barroco; en resumen, un diálogo entre el presente y el pasado –tanto de técnicas como de estética– es lo que hace a la obra de este artista tan peculiar.

Jacobsen explica más sobre su obra:

“Mapas es una invitación a ver el autorretrato desde otra perspectiva. Cada imagen muestra a alguien con quien crecí́. Más allá́ de lo que me enseñaron, su pasado antes de mi nacimiento y experiencias personales también influyeron en la persona que soy hoy. Estas obras interpretan el tejido invisible que nos une en un espacio temporal, y forman la base de los caminos que guían mi trabajo”.

Te dejamos con más imágenes de la exposición:

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