Cómo un director autodidacta filma videos musicales a través de la mirada de un ‘insider

Este es el segundo de una serie de perfiles de artistas que conforman nuestra nueva serie 'Trailblazers', presentada por Adidas, donde ponemos a dos jóvenes creativos en el inicio de sus carreras y exploramos sus procesos. Checa el tráiler para nuestro episodio de Londres a continuación.

El director de documentales y videos musicales Rollo Jackson comenzó en el negocio al comprarse una cámara y enseñarse a sí mismo cómo filmar y editar. Ese simple hecho se transformó en una carrera. Después de obtener un puesto en MTV, Jackson se aventuró a crear cortometrajes para discográficas y amigos en bandas que necesitaban videos.

Así la trayectoria de este director londinense no resulta una sorpresa. Él cita su ciudad y la propia escena musical local como una enorme influencia digital para su trabajo, "principalmente por el tipo de música —jungle, garage, grime," con la que creció. "Era ilícito, territorial, y unificante para cualquiera que lo haya experimentado. Era totalmente libre de complejos. Trato de llevar esa energía a mi trabajo, ya sea a través de la propia música, o la edición, u otras técnicas", dice.

Como director, busca complementar la energía de cada artista que dirige. Dice, "me gusta hacer videos que lucen como suena la música, o reflejan la música misma, en una forma con la que el artista se puede relacionar, en lugar de imponer 'una visión' o narrativa que nada tiene que ver con ellos".

Su respeto a la expresión creativa puede ser parte de la razón de su éxito. Artistas como Hot Chip, Trimbal, Angel Haze, Vondelpark y muchos más recurren a Jackson para traducir sus canciones hacia el aspecto visual. "Solamente trabajo con artistas que respeto y que ya me he involucrado con su música y viceversa", dice Jackson. "Usualmente existe un vínculo, amigos de amigos o lo que sea, y significa que incluso cuando no estás colaborando directamente, nos 'entendemos' el uno al otro desde el principio, algo crucial".

Los documentales cortos también se enfocan en la industria musical. Ha explorado el trabajo de Charles Hayward, la escena underground de Londres, y el DJ/productor Ben UFO. Jackson dice que el reto en producir videos y documentales radica en la logística, como "dinero", asegura. Pero "comprometer tu imaginación es siempre un anticlímax", forzar a los creativos a aprender cómo manejar detalles día a día sin nublar sus visiones. Es la versatilidad de Jackson detrás de las cámaras la que le da a sus videos un giro inesperado.

"Nuevas ideas y música vienen de todos lados, usualmente de gente que puede no tener una plataforma, así que decir 'estoy sobre ti' o cerrarte ante cualquiera es de una mente muy corta", asegura Jackson. "Todos necesitan un break. Trato de mantenerme pegado al piso con el fin de descubrir las cosas de primera mano. Ahí es donde la emoción radica para mi". Como Jackson explica, "sigue experimentando hasta que lo rompas".

Conoce más del director aquí.