El futuro del Arte GIF en libros impresos

La nueva era del arte GIF es probable que se encuentre frente a nosotros, proveniente del editor de libros de arte, Anteism, y de los apasionantes trabajos del artista originario de Montreal, Frances Adair Mckenzie.

Para ser claros,nadie tiene una idea segura sobre lo que será la evolución del GIF. Muchos artistas están en Instagram y les están dando vida a sus proyectos a través de nuevas infraestructuras online como Creatr, una agencia de Tumblr y asociaciones de GIPHY. Pero somos grandes fanáticos de —la vieja escuela conoce a la nueva escuela— o sea de lo que Anteism está creando, haciendo equipo con artistas GIF para hacer un lustroso libro, físico y de papel, que contendrá GIFs animados que funcionan de la mano de la tecnología y la Realidad Aumentada «RA».

“Realidad Aumentada” es una frase un tanto anticuada «si conocen alguna mejor, mándenla por email», pero es usada para crear piezas de arte realmente elegantes como GIF-iti App de INSA, la nueva marca de esculturas sonoras REIFY y el primer libro de GIFs con Scorpion Dagger de Anteism, Do you like relaxing? Tienen un video donde explican como funciona la RA:

Ahora, Anteism llega con un nuevo libro de GIFs en colaboración con todo lo que amamos de Do you like relaxing? amplificado a 11. Su siguiente esfuerzo es llamado Glossed Over y Tucked Up, y resalta los personajes de McKenzie influenciados por la fotografía de moda, hechas con partes del cuerpo, frutas, objetos inanimados y una paleta de color que ruboriza a Matisse. Ella y Anteism están recaudando fondos para el libro en IndieGogo, donde 40 dólares canadienses «500 $MX aprox.» te darán 48 páginas de realidad aumentada y acción animada.

Hablamos con McKenzie sobre sus elegantes GIFs, tratando de encontrar una mejor manera para llamarle a la RA y discutir el proceso detrás de Glossed Over y Tucked Up.

The Creators Project: ¿Qué hace a tu obra adecuada para un libro de RA?

Frances Adair Mckenzie: Creo que lo que convierte a mi trabajo y a la RA en algo interesante, es que ambas conversan con elementos tangibles en el mundo digital. Mi trabajo se centra en nuevas tecnologías, pero soy un pintor y titiritero de corazón. Disfruto manipular estéticas digitales a través de antropomorfismo y sensibilidad pictórica.

Seguido, mi trabajo está lleno de erotismo extraño, explora lo abyecto y se basa en la tensión construida entre elementos inesperados. Usualmente, está más presente en los gestos de los objetos, que en lo que más atribuimos a ellos. Disfruto forzar narrativas inesperadas en cosas familiares, entonces el desencadenamiento de imágenes fijas, funciona con la RA. Es intrigante ver el video impreso en fijo y ver como inocentemente va apareciendo, después cuando la pantalla revela cada momento, comienzas a entender su sensualidad intrínseca. El hecho de que el lector o espectador esté involucrado con un aparato para estimular las imágenes, es totalmente ideal.

Y los beneficios de la RA en este contexto, son que el libro y el dispositivo se vuelven más que únicamente eso. A través de las capas añadidas entre el aparato y el libro, las páginas se vuelven híbridas, esto hace que la comunicación de las imágenes se convierta en algo más complejo y problemático. Es el tipo de terreno del que estoy interesado en explorar, lugares en los cuales el espectador experimenta lo inesperado y no se siente cómodo. Considero que crea un espacio para la curiosidad, la apertura y la experimentación.

¿Cuándo te diste cuenta que querías realizar un libro en RA?

¡En cuanto los chicos de Anteism me propusieron el proyecto! Después el diseñador interactivo Takeshi Mukai llegó a Montreal para trabajar en el proyecto y se volvió algo muy real. La nueva aplicación se desarrolló, tuve que explorar los proyectos experimentales previos de Takeshi y el libro de RA de Scorpion Dagger estaba en mis manos. Comencé a comprender realmente el potencial de este medio. He pensado en como deberían de funcionar las páginas durante un año, pero está en sostener y mirar, el darte cuenta de qué tan efectivo es el medio. Es ahí cuando los caminos en mi cerebro comienzan a chispear.

¿Qué artistas son las más grandes influencias para este proyecto?

Mientras trabajo en este proyecto, hay una pareja de artistas que continuamente resuena en mi. Principalmente Mika Rottenberg y Jacolby Satterwhite, ambos usan medios digitales de una manera DIY pero desafiante. En todo este proceso, sigo pensando en ¿por qué estamos trabajando con RA? Cómo cambia la cámara los constructos narrativos y cómo el lector se mueve entre los cuadros y páginas. Siento que estos dos artistas manipulan el punto de vista y las secuencias de manera significativa, mientras retienen una estética definida y la idea a la que se engancharon. Además su trabajo me toca, se siente actual e importante en el clima político contemporáneo.

¿Qué fue desafiante durante el proceso?

Creo que como artista, si estás usando alguna herramienta o medio, debe ser por alguna razón. Siento que analizar qué hace y cómo, es algo muy importante. Entonces he estado abrumado por un deseo de hacer solo trabajo nuevo, esto no es solo un libro de arte, es completamente un nuevo acercamiento a la manera de hacer arte. Últimamente he querido re-pensar cada aspecto del libro, lo cual es un tanto ridículo pero también completamente inspirador.

Esta es solo la fase de conceptualización, después pasará por formatos viejos y una agenda de externos que intentarán desenterrar grandes archivos perdidos, para ponerlos en suficiente resolución e imprimir. Pero si no hubiese un placer en todo esto, hubiera continuado con la pintura.

¿Hacia dónde va el futuro de los libros con RA?

Para el propósito artístico en los libros, tiene toneladas de potencial, especialmente trabajo en video, por obvias razones. Estoy interesado en cómo el libro estará disponible para engranar el entorno que nos rodea. También me encanta para la educación y para propósitos narrativos, especialmente infantiles. No es que no tengan suficientes pantallas en su vida, pero si pueden seguir dándole vida a cambiar y leer páginas, estoy contento.

Mucha gente con la que he hablado me dice que no le gusta el término “Realidad Aumentada” para este tipo de trabajo. ¿Tienes alguna sugerencia para otro nombre?

Bueno, creo que en lo que hay que pensar es, si otra capa de división en nuestra experiencia con la realidad ¿la aumenta o la mejora? Por más intrigado que estoy con la tecnología y algo que es placentero de experimentar, me mantengo trepidatorio al término, es un tanto manipulador y sci-fi. Me hace pensar en pechos operados. Personalmente me encantan los pechos reales, en todas sus formas y figuras.

Lejos de sugerir nombres o darlos, es algo que me pone nervioso.

Mia más del trabajo de Francis Adair McKenzie en su sitio. Hojea y ojea el libro donando aquí.

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