El Más Reciente Espectáculo De Strangeloop Te Llevará Fuera Del Tiempo Y El Espacio

Un tanto fuera del camino trillado del Moogfest se encuentra un teatro llamado Altamont. Los asistentes al festival pasan frente a su puerta principal, en un punto en el que son impactados por sonidos electrónicos amorfos que provienen del interior. Cruzando otra puerta los asistentes toman camino a la derecha, luego a la izquierda, todo mientras el volumen va aumentando. De repente, se encuentran un cuarto oscuro frente al Omnilith .2 de David Wexler, una instalación inspirada en el icónico monolito de 2001: A Space Odyssey de Stanley Kubrick.

Con el Omniltih .2, Wexler (conocido como Strangeloop) crea un loop de 30 minutos de luces intermitentes, visuales deformadas y dobladas con ayuda de la implementación de múltiples espejos en una serie de patrones caleidoscópicos. Como el propio Wexler lo mencionó en una charla en el Moogfest, cada uno de los visuales en el Omnilith .2 están compuestos por diversos segmentos de configuraciones ligeramente variadas. También existen algunos parámetros aleatorios dentro del sistema, por lo que cambia algunos aspectos durante el curso de su loop de 30 minutos de duración.

Wexler, junto a su colaborador John King (conocido como Timeboy) –quien ayudó a retocar el Omnilith .2– también puso en conjunto las series futurísticas de visuales holográficos para la presentación de Flying Lotus en el Moogfest. Cualquiera podría decir que es uno de los momentos más brillantes del festival. Wexler se tomó el tiempo para hablar sobre Omnilith .2 con The Creators Project, y qué efectos espera causar en sus espectadores.

The Creators Project: en el Moogfest estás exhibiendo la instalación audiovisual Omnilith .2, pero también hiciste los visuales para los shows de Flying Lotus, que fue realmente impresionante en su presentación holográfica. Ambos son grandiosos para aquellos que buscan alimentar sus cerebros de una forma psicodélica.

David Wexler: es curioso porque de cierta forma he basado mi carrera en discusiones sobre la psicodelia y saltar de Terrence McKenna y otra gente que siempre me han inspirado. Y uno de mis objetivos era hacer cultura psicodélica convincente, significativa y contemporánea, pero ahora me he alejado un poco porque no quiero quedar encasillado en un estilo.

¿Tienes algún descriptor que quisieras usar ahora?

No lo sé, podría decir que estoy interesado tanto en lo que exploro a través de los visuales, como patrones y autosimilaridad en la naturaleza y la tecnología, que pienso que es lo suficientemente psicodélica. Me he dado cuenta que no necesitaba estar fumando DMT para ver estos patrones en el mundo entre la imagen y el sonido. Estoy definitivamente inspirado por fractales –esa es la gran broma entre mis amigos.

¿Qué tienen los fractales que influye los visuales de Flying Lotus o incluso la instalación del Omnilith .2?

Pienso que todo tiene un poco de fractal, pero existen millones de formas que puedes observar. Una vez que empiezas a investigar la matemática detrás de los fractales, empiezas a verlos en todas partes. En verdad han influenciado la forma en la que trabajo. Es esa autosimilaridad en el universo de cómo algo en un nivel puede semejarse a algo en otro nivel, ambos en escala y en un millón de otras formas.

Estas cosas están detrás de todo lo que hago, incluyendo el Omnilith .2. Lo que esta instalación está haciendo en el centro son iteraciones de patrones de luz. Existe cierta tridimensionalidad porque está tomando este patrón de luz y hace duplicados autosimilares utilizando los espejos.

¿Estuviste influenciado por holografía temprana como la de Pepper Ghost?

Sí, es totalmente similar a eso, y podrías decir que es la misma ilusión, pero es una configuración un tanto diferente. La forma en la que pensé sobre esto es un caleidoscopio, pero donde estás posicionando el caleidoscopio de una forma diferente, estás viéndolo desde un costado con una abertura. También agregué un poco de humo a la luz para tener mayor tridimensionalidad. Podría haber agregado más humo, pero encendimos la alarma anti incendios en el primer día del Moogfest. Con más humo la luz se refracta a lo largo del cuarto de formas muy locas.

Hay una nube roja rotatoria en cierto punto de la instalación. ¿Cómo fue creada?

Todo en la instalación es en tiempo real, así que son formas generativas que produje que están básicamente escuchando a la música o al diseño de sonido. Es la forma básica de trabajo, pero toda con efectos de distintas formas.

¿Quién hizo el diseño de sonido?

Standing Wave. Lo traje aquí de último minuto. Está en Brainfeeder y un artista gráfico que diseñó un poco del show de Flying Lotus. Sólo le pregunté si podría usar parte de su material. Hice algo de diseño de sonido, pero es en mayor parte de Standing Wave.

El diseño de sonido puede ser a menudo un pensamiento dejado hasta el final en el entretenimiento e incluso en el mundo del arte. Pero, con Omnilith .2, el sonido combinado con los visuales logra poner al espectador en otra realidad, aunque sólo sea por un momento.

Esa era la expectativa. He visto muchas instalaciones de artistas que respeto, tanto en línea como en Europa, donde puedes apreciar diseño de sonido y visuales. Quería hacer algo como eso, donde inmediatamente al caminar (hacia la instalación) la encontraras retadora e incluso confrontativa también. Si no estás en el ánimo, te irás, pero si estás te llevará a un nuevo espacio audiovisual, que es muy difícil de hacer con muchos de los shows musicales en vivo para los que trabajo. La gente parece quedarse ahí por mucho tiempo, y eso es increíble. Afortunadamente no asusté a mucha gente.

Un día estaba retocando material y luego escuché una flauta sonando, y yo pensaba: ¿qué está pasando? Alguien había entrado con un banco, se sentó, y empezó a tocar la flauta. Era un caballero mayor que estaba simplemente improvisando con esta máquina. Fue muy interesante ver que la instalación inspiraba algo así.

Definitivamente. El efecto que el Omnilith .2 produce me recuerda a las Máquinas del Tiempo de Coil. Cada uno de los caminos de sus cuatro drones electrónicos están basados en las fórmulas químicas de ciertos psicodélicos, y están diseñados para producir “deslices temporales”. En otras palabras, hacer al espectador viajar en el tiempo. Hay algo similar ocurriendo con el Omnilith .2

Hay algo en la música donde haces viajes en el tiempo de una forma extraña. Si escucho a Radiohead, no es solo que me guste una canción, pero de repente tengo 14 años de nuevo escuchando el OK Computer por primera vez, y experimentar todos los sentimientos y el tiempo asociado a eso. Obviamente, somos animales de asociación, pero creo que hay algo de eso.

Para más del trabajo de Strangeloop, visita http://www.strangelooptv.com/