[Entrevista] Lumisokea, una fusión musical con textura, entre la electrónica y lo acústico

Lumisokea es un dueto belga-italiano formado por Koenraad Ecker y Andrea Taeggi, su música crea oscuros escenarios que se han ido construyendo a partir de la mezcla de la música electrónica con la acústica. Como experiencia visual, su música se mantiene en paralelo con la iluminación, sin dejar que las imágenes se sobrepongan al sonido. Lumisokea busca que la gente pueda, además de escuchar,  ver su música, razón por la que sus composiciones en vivo se encuentran llenas de textura.

Lumisokea está de visita en la ciudad de México para su presentación en el festival Mutek, nos encontramos con ellos en Blanco Colima y entre repostería victoriana de Le Macaron, platicamos de sus pasados musicales, nos dieron opiniones personales respecto a la música electrónica y mencionaron que mientras mejor preparados estemos, mejor podremos improvisar.

¿Cuáles son sus pasados musicales? ¿Experimentaron con otros géneros?

Comenzamos con Piano y Chelo, estudiábamos jazz en el conservatorio y siempre nos interesamos por otras cosas, como improvisación experimental y electrónica, e intentamos usar esos pasados musicales para adaptarlos con nuestros nuevos intereses.

Cuando empiezan a experimentar de manera más profunda con la electrónica, ¿Qué papel juegan los instrumentos acústicos?

Esto comenzó como un proyecto electro-acústico al que se le incorporaron muchos instrumentos que nosotros previamente conocíamos como piano, percusiones, guitarra, y conforme fuimos avanzando empezamos a utilizar más aparatos electrónicos en los que podíamos utilizar nuestras propias grabaciones. Hace unos días estuvimos en Berlin y pudimos utilizar en el show una serie de instrumentos de una banda tradicional rusa, siempre nos enfocamos en las percusiones y en los metales.

Creo que mucho de lo que hacemos se podría dividir en dos partes, una completamente electrónica y el resto como una serie de sampleos y grabaciones modificados intensamente, son diferentes fuentes de sonido las que se utilizan y cuando se mezclan, no se sabe de donde provienen, qué es acústico y qué electrónico. Nuestro interés viene de la mezcla de estos dos mundos, creando un híbrido, con sonidos acústicos deformados y electrónica.

Nuestra música es un collage.

¿De dónde vienen as grabaciones que usan para crear estas atmósferas?

Vienen de muchos campos, usamos una grabadora personal, después escuchamos la cinta y añadimos algunas capas para que se escuche más ensamblado, sonidos de máquinas, calles, estaciones de metro… Sirve para dar contexto, cuando algo sale de una máquina de ritmos, no sale con personalidad, y cuando le añades algo exterior, le da un contexto espacial.

La naturaleza de su show tiene que ver con la improvisación… Cuando están en el escenario, ¿Cómo procesan la influencia de los espectadores a la hora de improvisar? 

Comenzamos con una idea que queremos utilizar, la otra parte es mera interpretación, pero las secuencias que tenemos grabadas las adaptamos a la situación en la que estemos. Tenemos una idea de lo que vamos a hacer pero todo depende del momento. Siempre buscamos interactuar, la conexión con la audiencia es muy importante, si yo envío algo de sonido, debe de existir una especie de rebote, así que hay muchos mecanismos que utilizamos para poder crear este propósito.

Mientras mejor estés preparado, mejor improvisarás, pero es una linea muy delgada, si preparas de más y ejerces demasiada presión, no funcionará. Debe ser muy dinámico todo, esperar los sonidos que vaya reproduciendo cada uno y responderlos.

¿Cómo fue el encuentro entre la música acústica y la música electrónica?

Fue gradual, comienzas en un lugar y te mueves un poco a otro, lo exploras y vas abriendo nuevos caminos, es también la mezcla entre diferentes géneros de música, que cuando experimentas, puedes añadir elementos en el desarrollo.

La experiencia visual que utilizan es bastante discreta, ¿Por qué la eligieron así?

No nos gustan mucho las pantallas, creemos que distraen a la gente e incluso en ocasiones la molestan, muchas veces la gente se queda mirando y deja de escuchar, y se trata de un concierto, de escuchar música ¿no?, así que lo encontramos bastante distractivo y distante a lo que nosotros hacemos, en el sentido de que no necesitamos añadir nada a la música que hacemos.

Trabajando con un amigo artista, le comentamos lo que opinábamos, no queríamos que hubiera información sobre la música, sin embargo, podía haber información visual en paralelo, sin que distrajera a la audiencia, nosotros creamos un espacio en el que la gente puede caer completamente en el sonido y concentrarse incluso mejor, es por eso que elegimos algo simple, son solo dos luces que construyen enormes paredes, y la luz no entra en contacto con la música en la mayoría del show.

Algunas veces los visuales son muy obvios, preferimos cosas que se mueven en niveles paralelos, en ocasiones hay shows visuales que son como una película de suspenso donde el sonido va aumentando y termina en una imagen predecible. Lo más importante es no perder la atención de la audiencia, la prioridad es lo que está escuchando la gente, además, hay música que es mucho más visual, y eso es lo que buscamos, que la gente pueda ver nuestra música.

Mira un fragmento del proyecto de Lumisokea:

Sígueles la pista en su sitio.

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