David Rappeneau, Untitled (2014), Serie de 8 dibujos (8 de 8) Pintura acrílica, marcador fluorescente, pluma fuente, carbón, papel y lápiz. 21.6h x 29.8w cm. Todas las imágenes cortesía de los artistas y de Queer Thoughts, Nueva YorkEn el 2012, de un movimiento del célebre curador y co-director de la Galería Serpentine, Hans Ulrich Obrist, Kitchen Show «1991»—realizado en su cocina—emergían los artistas Samuel Lipp y Miguel Bendaña como galeristas, abriendo una pequeña galería en un closet del apartamento de Bendaña. “El espacio por si solo,” dice Bendaña, se convirtió en lo que llaman Queer Thoughts. Durante los últimos años, la galería ha mostrado una mezcla de artistas que trabajan con desafiantes ideas de identidad heteronormativas. Cientos de personas han llenado el pequeño espacio para ver exposiciones como Zoo de Drew Olivo, Homosapien 2 de Pia Howell y Hi it’s Me de Chloe Seibert. Los directores de la, ahora asentada en Nueva York, Queer Thoughts, han tenido más de 30 exposiciones que de acuerdo a Lipp, “promueven la identificación” de una manera que empuja a los límites de lo extraño, postulando nuevas posibilidades para las galerías.
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Instalación de David Rappeneau y Mindy Rose Schwartz.
“Por lo reducido del espacio intentábamos buscarle un nombre,” dice Bendaña. “Yo pensé en algo como ‘Teeny Tiny Gallery’ o ‘xs gallery,’ y después pensé que debería llamarse ‘Queer Thoughts’ y comenzamos a contemplar el espacio.” La galería ha exhibido tanto artistas heterosexuales como LGBTQIA+- porque Lipp y Bendaña está interesados en atravesar las políticas sexuales, incluso usando la palabra “queer.” “Y solo mostramos artistas que nos gustan,” dice Bendaña.
Actualmente en la galería hay dos artistas que cumplieron las expectativas estéticas de género. “David Rappeneau hace geniales dibujos figurativos. No revela su biografía personal públicamente, lo cual cumple nuestro concepto de identidad,” dice Lipp. “El está poniendo la responsabilidad en el espectador de definir la obra, a pesar de que el trabajo muestra figuras muy sexuales,” dice Bendaña. Mindy Rose Schwartz explora “técnicas de creación coloquiales, que son los antecedentes de lo que niñas y mujeres hacían en casa durante 1970 y 1980. De una manera, los materiales que usa y la forma estética que utiliza para proliferar son formas de cultura más bajas, y no son apreciadas por nadie, en ese sentido tuvo el acercamiento a queer,” explica Bendaña. La filosofía de Queer Thoughts también incluye una responsabilidad con sus artistas que va más allá de considerar su trabajo “queer,” visualizar prácticas de identidad.
“En este punto, nuestra meta es exponer a los artistas que nunca han sido expuestos,” dice Lipp. “Somos artistas y montar exposiciones es como mostrar nuestro propio trabajo. Nuestro programa no suele ser comercial, no vendemos tantas piezas,” explica Bendaña. “Solo tratamos de generar interés en las exhibiciones.”
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Actualmente en la galería hay dos artistas que cumplieron las expectativas estéticas de género. “David Rappeneau hace geniales dibujos figurativos. No revela su biografía personal públicamente, lo cual cumple nuestro concepto de identidad,” dice Lipp. “El está poniendo la responsabilidad en el espectador de definir la obra, a pesar de que el trabajo muestra figuras muy sexuales,” dice Bendaña. Mindy Rose Schwartz explora “técnicas de creación coloquiales, que son los antecedentes de lo que niñas y mujeres hacían en casa durante 1970 y 1980. De una manera, los materiales que usa y la forma estética que utiliza para proliferar son formas de cultura más bajas, y no son apreciadas por nadie, en ese sentido tuvo el acercamiento a queer,” explica Bendaña. La filosofía de Queer Thoughts también incluye una responsabilidad con sus artistas que va más allá de considerar su trabajo “queer,” visualizar prácticas de identidad.
“En este punto, nuestra meta es exponer a los artistas que nunca han sido expuestos,” dice Lipp. “Somos artistas y montar exposiciones es como mostrar nuestro propio trabajo. Nuestro programa no suele ser comercial, no vendemos tantas piezas,” explica Bendaña. “Solo tratamos de generar interés en las exhibiciones.”
