Shannon Finley, Debug, 2016. Acrílico en lino. 55 x 70 ¾ pulgadas. Todas las imágenes cortesía de la artista y Carrie Secrist Gallery.
El futuro del arte vivirá en los espacios entre lo análogo y digital, lo estático y dinámico, y la información y la memoria. Las enormes pinturas del artista con base en Berlín, Shannon Finley, tituladas Interference (Interferencia), exhibidas en la galería de Chicago, Carrie Secrist Gallery, resaltan tanto las tensiones como las emocionantes posibilidades que existen dentro de las extensiones de expansión.
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Finley se basa en una combinación de técnicas físicas, tecnología, y su propia invención para crear sus obras. La pintura en sí es dicotómica, mezclando geles de acrílico con minerales naturales procedentes de Japón.“Empiezo el fondo con un neón muy brillante”, Finley le dice a The Creators Proyect. Esta base le da potencia a las pinturas. “Puedes ver los neones siempre brillando atrás, o los colores radiar a través de la pintura. Esto vino a mi sólo observando ¿de dónde obtienen su poder las imágenes?”.
Shannon Finley, Lost in the Waves, 2016. Acrílico en linp. 82 ⅝ x 66 ⅞ pulgadas.
Encontró su respuesta en las vidrieras de las iglesias europeas. La iluminación del sol proporcionaba ese “efecto especial” que elevaba a la imágen más allá de lo que hubiera podido lograr por sí sola. “Esta luz brillando detrás de la vidriera es casi lo mismo que tener un píxel con una pantalla LCD iluminada,” menciona Finley. “Es muy similar, aunque tiene 3.000 años de diferencia. En esencia es la misma idea.”Interference (Interferencia) se basa en las infraestructuras de rombo del arte digital y la información, así como las formas de onda inspiradas por sintetizadores y dispositivos de imágenes médicas. Finley asegura cada forma con cinta, luego inicia el elaborado proceso de pintarlas. Las obras aparecen iluminadas de atrás por radiantes colores neón, y destellan con una iridiscencia etérea parecida a la reminiscencia de los lentes de sol polarizados, parabrisas de motocicleta y perlas. Las pinturas oscilan entre lo naturalista---la ondulación, efecto de bola de carnada de Lost in the Waves---y lo futurista (una pieza llamada Debug es construída con esqueletos angulares de animación digital; un estudio histológico de un código informático dañado).
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Shannon Finley, Ultrasound, 2016. Acrílico en lino. 55 x 70 ¾ pulgadas.
“Una vez que obtengo los dibujos, se trata realmente de mínimo 4 meses de trabajo intuitivo todos los días,” comenta Finley. Las capas toman tiempo, incluso si el concepto está relativamente formado en su cabeza. Hay hasta 40 capas en algunas de las pinturas. Él aplica una capa gruesa de pintura antes de raspar con cuchillas de diseño personalizado.Él dice, “He hecho un montón de cuchillos, cuchillos de acero inoxidable con un soporte en L para agarrarlos, afilados casi como espadas de samurái---te puedes cortar con ellos. A continuación, puedo meterme en los elementos sutiles de aplicar gran presión para remover mucha pintura, o dejar un montón de pintura y bloquear las otras capas.”
Shannon Finley, Detector, 2016. Acrílico en lino. 82 ⅝ x 66 ⅞ pulgadas.
Finley ensaya los movimientos que hará con las cuchillas, incorporando un elemento de danza oculta en las pinturas; el movimiento es perceptible en sus trabajos finales. Las cuchillas en el lienzo expresan la tensión entre lo estático y cinético, mientras que la falta de brochazos y líneas perfectas te hacen pensar en computadoras.Inspirado en el cubismo y futurismo, Interference está instruido por los escritos del futurista Ray Kurzweil. Las teorías de Kurzweil en cuanto a la inteligencia artificial superando la inteligencia humana provocó la inspiración de Finley. Las obras resultantes, por lo tanto, son quiméricas y vivas - lejos del futuro distópico tan popular en los medios y la limpieza rutinaria de un Silicon Valley.
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