FYI.

This story is over 5 years old.

arte

Frente Creativo 2017 | Visionarios del Post-Media en México

El horizonte para experimentar con nuevos medios está más abierto que nunca.

Exordio:

El universo del arte es infinito, y a pesar de subdividirlo en diferentes disciplinas o categorías, nunca lograremos encasillarlo.

Frente Creativo es una iniciativa curatorial propuesta por The Creators Project en colaboración con varios exponentes de diferentes disciplinas creativas y artísticas. Buscamos artistas, colectivos, curadores y mentes enamoradas del talento, para construir un compilado de propuestas creativas que prometen añadir páginas al historial del arte mexicano.

Publicidad

Esta columna es un resultado para ti, forjado con el esfuerzo de artistas, lectores y colaboradores; una breve introducción que adelanta el surgimiento de una nación que se sostendrá de forma indispensable con el arte.

¡Qué mejor forma para articularnos con los cambios del año entrante!

Todas las prácticas artísticas se han beneficiado de los avances tecnológicos. Dentro de la creación artística digital y tecnológica existen tantas variantes que tratar de capturarlas en términos como “arte digital” y “nuevos medios” se vuelve un poco complicado.

La dificultad de crear esta documentación se relaciona directamente a la falta de artistas emergentes trabajando con constancia y agilidad en estas prácticas en nuestro país. En una época en la que todos creamos contenido digital, es muy fácil pensarse a sí mismo como un “artista digital”. El problema con muchas personas trabajando en los llamados “nuevos medios” es que la mayor parte de ellos están repitiendo estéticas y conceptos que fueron relevantes en el internet y el mundo del arte hace varios años. Viviendo en un país con tanta complejidad (social, política y cultural) como México, por qué parece que el único lenguaje de los creadores digitales emergentes es la imitación de la estética y los procesos de artistas del Norte de América, Europa, y Japón.

Estamos buscando concretar un panorama emergente en “nuevos medios/arte digital” relevante que pueda encontrarse en una conversación global. Sin embargo, también hay personas más establecidas haciendo trabajos con reflexiones conceptuales y estéticas muy complejas como es el caso de Gilberto Esparza, Rafael Lozano-Hemmer, Vngravity, etc. Lo que esta selección busca es reflejar el arte que surge de lo digital y los nuevos medios, a través de un concepto llamado “post-media”.

Publicidad

“El arte postmedia es el arte que deviene después de la afirmación de los medios digitales; y se otorga ya que el impacto de estos medios es universal y puede simular todos los otros medios.” (Quaranta, 2011)

La selección de artistas presentados va más allá de los procesos y la técnica. También se incluyen propuestas curatoriales que se interesan en estos lenguajes porque la línea entre el artista y el curador es cada vez más difusa (y tal vez inexistente), y porque un ecosistema de arte digital autosustentable que se encuentre en conversación con el mundo actual y que además tenga una sensación de trascendencia “post media” sólo podrá emerger a partir de una colaboración colectiva y consciente. Si reflexionamos realmente en los cambios que la híper-comunicación del internet nos brinda será posible entender qué rol juega la individualización en el panorama social, político y cultural actual y por qué debería de ser evitada.

Capitán Alegría

El Capitán Alegría es un personaje enigmático que surge de la imaginación de un usuario anónimo de Facebook y su intersección con esta red social: “Uno de mis mayores intereses reside en el concepto de la identidad: qué es y cómo se forma, qué factores inciden en ella, cuáles son los elementos que la componen. Los medios digitales me parecieron un buen espacio para experimentar. Crear identidades en un contexto de red social, una herramienta de difusión masiva que acerca al público con el artista de manera relativamente anónima y gratuita, me pareció una evolución fácil a mi trabajo anterior.”

Publicidad

“La campaña de Trump me pareció alarmante porque creaba una identidad caricaturesca de grupos de personas generalmente silenciados en la participación pública. Con el proyecto descubrí que la identidad fabricada llega a afectar la realidad.”

Actualmente, el Capitán Alegría comenzó un nuevo personaje: Ángel Alegría, y es a través de su Facebook donde podremos ir viendo que nuevas creaciones nos compartirá en el 2017. Prueba su último juego aquí.

Doreen A. Ríos / [Anti]materia

[Anti]materia es una propuesta curatorial de arte digital que nace de la necesidad de Doreen para crear un espacio intangible de consulta en el que se puedan archivar proyectos relacionados al Net Art de creadores Latinoamericanos. Doreen estudió arquitectura y actualmente estudia la maestría en curaduría contemporánea en Winchester School of Arts.

Anti-materia fue fundado en 2015 y durante su primer año de existencia sus actividades eran completamente digitales. Surgió la sección de Eyecandy en donde Doreen invita semanalmente a un artista digital a hacer una curaduría de imágenes y la sección de Perfiles la cual mapea a los aristas con los que [Anti]materia colabora.

En enero 2017, [Anti]materia dará un nuevo paso hacia la vida física con su serie de exposiciones ‘Displacement’. La primera exposición se llevará a cabo en Winchester School of Arts durante el mes de enero 2017 y desplazará el trabajo de 7 artistas mexicanos hacia el Reino Unido. Para conocer más del trabajo de [Anti]materia y Doreen A. Ríos sigue su página de Facebook.

Publicidad

Andrés Azzolina

Andrés Azzolina se graduó con honores del CUEC y, no obstante, pareciera que hacer cine es su último interés. Durante el año pasado se ha encargado de crear metaficciones a través de Facebook. Creó un grupo de shitposting con el cual miró a los ojos a la cultura mexicana. Se encuentra creando proyectos altamente secretos con Carmen Campuzano y parece que todo esto lo hace para promover su tesis universitaria, la cual nadie logra entender si es un cortometraje o si fue una estafa más a través del crowdfunding.

PUNTOMOV SHITPOSTING de Andres Azzolina en Vimeo.

“Empecé a hacer videos buscando, por un lado, huir un poco de contar historias, y por el otro generar sensaciones físicas a través de imágenes. Así fue como empecé a moverme hacia un manejo mucho más plástico del video. Al principio no había nada más importante para mí que lograr generar una estética personal. Conforme esto fue progresando, alimentado del consumo atascado de cine, al principio, y posteriormente de contenido web, me fui interesando cada vez más en el rol que juegan las imágenes en el mundo, tanto a nivel macro como micro: desde la política y la economía hasta las selfies y las imágenes más privadas. Actualmente quisiera encontrar la forma de comunicar mensajes más claros, pero la verdad es que disfruto mucho de hacer videos relativamente abstractos, que se presten a la interpretación libre y que sobre estimulen a los espectadores.”

Publicidad

Si quieres saber más sobre el trabajo de Andrés Azzolina y su proyecto PUNTOMOV, síguelo en Facebook y en Vimeo.

SPHYNX

Originario de Querétaro, pero basado ahora en Utrecht, Holanda. SPHYNX es un diseñador de experiencia de usuario y artista multimedia.

“Generalmente trato de analizar la relación entre nuestro ambiente saturado de tecnología y nosotros como habitantes de este entorno lleno de silicón y procedimientos programados. Sea inútil o útil, trato de darle nuevo propósito a estos aparatos y utilizarlos para crear herramientas de expresión creativa.”

“Otra de las cosas que impulsa mi trabajo adelante es la creación de sistemas autónomos de diseño, es decir que con un par de reglas definidas por mí o mi target audience, estos sistemas empiezan a generar resultados y aprender de los mismos.”

AEGISIO, la marca de Sphynx está a punto de ser lanzada.  “AEGISIO está dedicada a la creación única de ropa, basada en un algoritmo que combina, las preferencias de mis usuarios, con las tendencias visuales del internet. El usuario puede personalizar ropa en una manera única con énfasis en la sustentabilidad, yendo en contra de la producción en masa.”

Para enterarte del los proyectos de Sphynx, síguelo en su página de Facebook.

Janet40

Janet40 es un dúo dinámico compuesto por el artista Luis Nava y la curadora Paty Siller. Ellos se describen de la siguiente manera: “Es un puente de acceso al coleccionismo de arte y diseño enfocado en la materialización de contenidos digitales. JANET40 produce y difunde ediciones limitadas en colaboración con artistas interesados en el intercambio entre soportes IRL y URL. Los objetos resultantes se nutren de la estética del Internet; sus procesos, las relaciones que genera y destruye, la distribución/visualización de información y lo viral.”

Publicidad

Durante la época que podríamos denominar como “semana del arte” en 2016, Janet40 presentó una de las exposiciones más refrescantes e ingeniosas que pudimos ver, al contar con una curaduría que dialogaba directamente con el presente.

Para saber más de los futuros proyectos de JANET40 síguelos en su página de Facebook.

Mónica López

Mónica López estudió Arte Digital y Negocios Multimedia en el CEDIM al norte del país.  “Creo que mi trabajo es más como mi diario, está completamente condicionado a mis emociones y lo que pasa a mi alrededor. Casi todo lo he hecho y subido en plataformas digitales”, explica Mónica.

1st Tantrum of the Year de Mónica López en Vimeo.

En su trabajo podemos encontrar universos ficticios que combinan una exploración de la identidad femenina y el ocultismo, con una promesa hacia algo más. Mónica participará en la primera exposición física de [Anti]materia en Reino Unido. Para saber más sobre ella, síguela en Vimeo.

Rodrigo Calafell Senties / Cala

¿Crear memes es un arte? ¿Qué es arte? No creo tener la agencia para contestar esas preguntas. El 2016 ha sido un buen año para Cala: “Este año he escrito 3 libros y creé la página de Facebook "Fotos editadas por cala, hola". Esta página es un intento de crear macros (poesía mezclada con imágenes) y agregarles un tono más cómico que el que ofrece la poesía tradicional.”

Su página “Fotos editadas por cala, hola” parece no ser tan popular, sin embargo sus imágenes aparecen en los muros y twitters de otras personas aleatoriamente. El interés por Cala deviene de la necesidad de reflexionar el momento específico, aunque sea de una forma aparentemente ingenua, logra resonar con las personas que comparten su contenido.

Publicidad

Si quieres ver más fotos de Cala, sigue su proyecto en Facebook.

VR-MX Studios/ Alberto Giorguli y Alejandro McKelligan

Generando experiencias que desafían nuestra imaginación hasta sus últimos límites, Giorguli y Mckelligan han logrado incursionar exitosamente en el mundo de la Realidad Virtual. Por medio de una propuesta tanto fresca como interesante, ellos hacen una inquisición (tal vez inconsciente) de la relación que puede tener una vivencia estética con la tecnología.

Por ejemplo, la experiencia de volar gracias a arneses, ventiladores y realidad virtual 360º.

Puedes conocer más sobre ellos en su sitio.

Bibliografía: Quaranta, D. (2011).  The Postmedia Perspective. Rhizome.org

Relacionados:

Frente Creativo 2017 | Ilustración y pintura contemporánea en México

8 Mexicanos que la están rompiendo en el mundo del arte

Saner contemporiza la simbología prehispánica y la identidad mexicana