Impresionantes montañas hechas con plumón cubren estas paredes

¿Crees que tus garabatos son increíbles? Pues bueno, te presentamos a Ann Gilmore. Ella dibuja impresionantes montañas monumentales con plumón en las paredes. Asentada en Los Ángeles, Gilmore opera de manera meticulosa: sus trabajos van desde trazos de tinta en papel, hasta amenazantes esculturas, incluyendo un pedazo de tela metálica fabricado con la forma de una rama.

Recientemente, Gilmore ha estado trabajando con tinta y papel en grandes murales parecidos a retorcidos paisajes digitales, hechos con pequeñas líneas negras. Su trabajo más reciente, State of Dissolve, y su gemelo, Elevated Landscape, de 15' x 10', and 30' x 9.5’  respectivamente, son monumentos a la naturaleza así como evidencia del acerado trabajo ético de Gilmore. Utilizando cientos de miles de audaces brochazos provenientes de marcadores acrílicos, Gilmore crea la silueta de una fina montaña articulada que hubiera hecho salivar al paisajista del siglo XIX, Thomas Cole.

Gilmore mantiene una presencia fija en Instagram, Twitter y Facebook. Algunos de sus trabajos a menor escala están a la venta en su sitio. Hablamos con Gilmore mientras terminaba su último proyecto para platicar de su obsesión con las líneas y de cómo LA la inspira.

The Creators Project: Tu trabajo es de alto impacto, pero un hilo común que veo es la obsesión con las líneas. ¿Qué ocasionó que te enfocaras en representar tu obra de está manera?  

Katy Ann Gilmore: ¡Definitivamente tengo una obsesión con las lineas y la repetición! Me he dado cuenta de que tiendo a preocuparme más por el concepto y después exploro varios materiales conforme trabajo sobre mis ideas. Tengo un pasado matemático así como artístico, y trabajando de esta manera he podido expresar de manera natural mis intereses. No me hace contenta trabajar solamente en 2D puesto a que me encanta examinar el espacio, la estructura y la forma, usando imitaciones físicas y oportunidades con luz que permiten al 3D funcionar.

Le has dado seguimiento en Instagram a tu nuevo mural, State of Dissolve: ¿Qué se siente estar pintando frente a un muro 16 horas al día? ¿Qué escuchas?

Me encanta trabajar a grande escala. Dibujar en las paredes fue mi primera incursión, así que no tenía idea de qué esperar. Con el periodo que tuve, planee inicialmente un mural, sin embargo, fue más rápido de lo anticipado así que pude hacer el segundo. Era algo más físico que trabajar en pequeñas hojas de papel, y aprendí mucho de mis técnicas y procesos al dibujar. Fue una experiencia increíble que espera repetir más veces. Escucho bastante Banks, James Blake, How to Dress Well, Purity Ring, Shy Girls y CHVRCHES, ocasionalmente Radiolab o 99% Invisible Podcast.

¿Cómo impactaron tu proceso artístico las redes sociales y el comercio en linea? 

Creo que las redes sociales son una gran herramienta para los artistas, sin importar el area del arte en la que estén. Renuncié a un trabajo 9-a-5 el otoño pasado, no pensaba saltar al arte de tiempo completo. Tiendo a ser muy práctica, realista y calculada «lo cual creo que se refleja en mi obra»

En Febrero decidí enfocarme en Instagram como una plataforma de exposición y ha estado trabajando bien como una herramienta que eventualmente genera tráfico en mi sitio. Realmente me gusta la comunidad de artistas con la que me he encontrado, y otras oportunidades y comisiones se han presentado por si solas, esencialmente por Instagram.

También existe un extraño factor de responsabilidad por las redes sociales. Usualmente suelo publicar al menos una vez al día. Siempre he sido muy directa y determinada, y el artista, es de cierta manera, un empresario. Creo que es bueno crear estos factores de responsabilidad si alguien no te los está creando.

¿Cómo inspira tu trabajo el paisaje físico y la escena artística de LA?

Soy originaria del Midwest (Indiana/Illinois) donde el paisaje es particularmente plano. He estado interesada en la relación entre esos planos en 2D y las formas en 3D por un rato, y los paisajes de LA realmente enfatizan eso. Y es genial estar en LA donde la escena de arte es maravillosa. Haber estado en este entorno por los últimos cuatro años ha influenciado mucho mi trabajo.

Para ver más del trabajo de Gilmore, mira su sitio y su Instagram: @katyanngilmore. Los dos murales están expuestos en la Galería Rowland en el campus del Greenville College en Greenville, IL.

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