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Jackson Pollock: El trabajador rebelde que enamoró a Estados Unidos

Con trazos desafiantes y peligrosas carreteras de color, la estética de Pollock y su personalidad destruyeron los cánones artísticos de la época.
No. 5, Jackson Pollock, 1948. 2,44 M x 1,22 M.

A mediados del Siglo XX, las pinturas de Pollock demostraban el desarrollo que estaba teniendo Estados Unidos en las artes, empatándose con los maestros europeos que habían marcado las tendencias globales dentro de los movimientos artísticos. Pollock fue uno de los consentidos de la crítica artística, mientras que la prensa popular se dedicaba a desprestigiar sus modernos e intrépidos trazos.

Pollock se transformó en una leyenda sin precedentes dentro de los anales del arte, convirtiéndose en el pintor moderno por excelencia de EUA, sosteniendo el movimiento expresionista abstracto, como un sólido pilar genuino y fiel representante de la corriente.

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Fotografía de Allie Caufield. 

Los trazos aleatorios de Pollock se convirtieron en carreteras de color sin fin que se perdían dentro de paisajes profundos y laberintos pigmentados, cuestionando los cánones del arte clásico y desafiando la estética tradicional de la época.

Su génesis artística comienza con la mudanza de Cody, Wyoming, a Nueva York, donde con 18 años comenzó a estudiar pintura con el regionalista Thomas Hart Benton quien pintaba fluidas escenas cotidianas con brillantes figuras escultóricas. Un estilo que pronto cansaría a Pollock orientando sus influencias a la obra de los muralistas mexicanos Orozco y principalmente Siqueiros, de quien tomó la fuerza de los trazos y el impacto gráfico que las composiciones mexicanas provocaban a través de figuras eróticas y bélicas. Componentes hermanados en varias partes del mundo durante ese periodo.

Mural de José Clemente Orozco, muralista y litógrafo mexicano. 

La segunda fase de inspiración que sintetizó las influencias de Pollock, fue la inclinación que tuvo hacia los pintores modernos europeos, entre ellos Picasso, añadiendo en sus cuadros figuras de culto que pronto quedarían escondidas en abstracciones perdidas en el fondo del lienzo. Fruto de la trascendencia estética de Pollock, la técnica suplantaría el valor figurativo de las obras, concentrando nuestra atención en los atractivos paisajes pintados con técnicas modernas como el goteo y el Action-Painting.

¿Jackson Pollock es el mejor artista vivo de Estados Unidos? Prensa 1949.

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Pollock fue considerado el pintor vivo más importante de Norteamérica en 1949, resultado de la ruptura artística que desencadenó con sus innovadoras técnicas, aunado a una personalidad desentendida de chico rebelde, vicios y un pasado familiar al de la sociedad promedio.

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