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La crisis infantil es explorada a través de pinturas y trazos profundos

El juego de Alós consiste en romper la barrera entre todos los medios posibles.
Todas las imágenes cortesía del artista. En proceso, 2016

Una alteración de medios, motivos y sentimientos dibujan una silueta reconocible y afable, pero al mismo tiempo, abstracta y orgullosa. Las pinturas de Jordi Alós, aclarando una intención juguetona e infantil, develan un sentido ulterior más grave, arcaico, tal vez hasta anárquico; Alós hace una disipación de fronteras entre diversos medios (como sería la acuarela y el grafito o entre lo gráfico y lo digital) construyendo un imaginario donde el sistema imperante es la interpretación subjetiva del espectador y se aleja, con un caminar natural y despreocupado, de cualquier intento de objetivar su narrativa.

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“Me gusta jugar con los materiales que estén a mi alcance”, cuenta el artista a The Creators Project, “cagarla, componer, descomponer, fusionar, salir a la calle y no quedarme en solo un momento o una línea en cuestión gráfica y artística, me gusta jugar e ir evolucionando”. Es por ello, que además de pintar lienzos, el interés de Alós, rebasa las paredes del estudio, “decidí cumplir una meta, llevar mis dibujos a la calle, hacer de algo clásico, más abierto y diferente, intervenir la calle con prints de algunos de mis trabajos, haciendo de esto una galería momentánea sin cuestiones de élites, contemporáneas o estereotipos, diseñando el momento, la pared y el instante sin limitantes”.

Jordi Alós es un pintor mexicano autodidacta que reside en la CDMX, platicamos un poco con él sobre las pretensiones de su obra, el arte digital y su última serie titulada “Niños”. Puedes leerla abajo.

TCP- Diego Rivera decía que el muralismo es íntimamente comunista, del pueblo para el pueblo ¿sientes una similitud de esto con lo que tú haces?

No, no siento alguna similitud, ya que lo mío es totalmente abierto a cualquier persona. El arte es íntimamente para el que se siente atraído por él, ya sea escultura, pintura, dibujo, danza, fotografía, etc. Tiene que expresar el momento y el sentimiento.  El arte en general es para todos. Todos sentimos algo de cierta forma.

¿Qué es lo que más te gustaría lograr por medio de la mezcla de digital y dibujo?

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Lo que quiero lograr es entran en esa lucha que existe entre lo digital y lo manual, (lo plástico), me gusta debatir conmigo mismo, porque realmente son mundos distintos, ver una pintura o un dibujo intervenido por algo digital tiene su encanto, son contrapartes muy importantes en estos tiempos, sobre todo en los medios digitales. Esto quiere decir que no demerita uno con lo otro, ni lo clásico, ni lo contemporáneo, esa unión me gusta ya que ves dos historias distintas en un solo elemento. Algo muy burdo y suelto, con algo clásico y más profundo. Me divierte. Soy como un niño.

Cuéntame un poco más sobre "Niños" ¿cuál crees es la relación entre el arte clásico y el juego infantil de un niño?

Niños fue una etapa en la que yo me identifiqué mucho, ya que muchas veces nos olvidamos de la creatividad y la niñez que tenemos cada individuo. La sociedad nos atrapa en lo vano, lo rápido, en la responsabilidad, la seriedad, el trabajo, dinero, etc, que se nos olvida ese mundo tan chingón y lleno de vitalidad. Realmente en esta serie si quería reflejar un toque clásico con lápiz algo realista y sobrio, como son los rostros de los personajes, pero por el otro lado el juego infantil, la diversión y la felicidad que transmite un niño y de cómo ve ese mundo. He leído artículos donde cada vez son menos los niños en el mundo, ya que por eso en muchos países y sobre todo europeos te pagan por tenerlos, ya nadie quiere tener hijos, ni responsabilizarse como tal de ellos. Abortos, abandonos, muertes, guerra. Son una clave importante en la sociedad y se nos está olvidando esa parte.

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Si quieres ver más obras de Jordi Alós, síguelo en Instagram.

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