Karl Hofer (1878–1955): Die schwarzen Zimmer (II. Fassung), 1943. Öl auf Leinwand, 149 x 110 cm. Staatliche Museen zu Berlin, Nationalgalerie / bpk / Jörg P. Anders. © VG Bild-Kunst, Bonn 2015El arte imita la vida, como alguien lo dijo alguna vez. Así que, ¿qué nos dice el arte creado, adquirido, y apoderaron bajo el régimen nazi sobre la vida de 1930 y 1940 en Alemania? Esta es la pregunta de The Black Years. Histories of a Collection, 1933-1945, expuesta en el Museo de Arte Contemporáneo Hamburger Bahnhof de Berlín. Al inaugurar la nueva sala de exposiciones del museo, Neue Galerie, las características muestran obra de las tres categorías antes mencionadas, entre pinturas y esculturas de Otto Dix, Karl Hofer, Hans Uhlmann, Pablo Picasso, Lyonel Feininger y más.La exposición en sí ha sido diseñada para delimitar el fuerte ángulo, las sombras, y las puertas abiertas de 1943 en la pintura Die schwarzen de Karlo Hofer Zimmer- "La Sala Negra". En este espacio inquietante, las piezas parecen describir las ansiedades de la época, proveyendo a su manera, una ventana que muestra cómo funcionaba el arte y cómo era percibido durante el régimen de Hitler. Los curadores han recreado este periodo con 15 obras de arte italianas para demostrar el intercambio cultural entre Alemania y la Italia fascista en 1932 y 1933, con obras de pintores destacados como Giorgio de Chico y Carlo Carrá.Otto Dix (1891-1969): Flandern, 1934-1936. Öl und Tempera en lienzo, 200 x 250 cm. Staatliche Museen zu Berlín, Nationalgalerie / Jörg P. Anders. © VG Bild-Kunst, Bonn 2015Mientras que estas piezas son representativas de un gusto cultural transnacional específico del régimen, las principales obras demuestran algo más cercano al núcleo del objetivo de la exposición. Como explica el comunicado de prensa, "Algunas obras disfrutaron de la aprobación del régimen y se llevaron a cabo como ejemplos de arte" nacional ", mientras que otros se reunieron con burla y las consideraron "degeneradas". Muchos artistas fueron perseguidos por el régimen y forzados al exilio, a algunos se les negó el derecho a exponer sus obras, mientras que otros podían contar con comisiones estatales para avanzar en sus carreras. "Esta línea entre la aprobación y la negación se describió más tarde como "fluido", una tolerancia arbitraria de algunos y censura de otros, calificados bajo el precepto de “buen arte”Y sin embargo, teniendo en cuenta estas cuestiones de censura y control cultural, como fenómenos históricos son problemáticos. El Arte influenciado, adquirido, y prohibido por los regímenes hostiles, es un tema igual de contemporáneo como histórico. ¿Qué significa, por ejemplo, que Vladimir Putin haya hecho posesión de una colección valuada 2 mil millones de dólares con obras de da Vinci y Miguel Ángel? o cuando, Kim Jung Il escribió los manifiestos de las artes cinematográficas? El carácter educativo de esta muestra, sin embargo, parece pedir algo más que el reconocimiento y la presentación de estos choques culturales/políticos. Ejemplos de reacciones productivas a estos temas, como en Irán, empiezan a parecerse a los Años Negros.Dada la situación de la exhibición—una muestra que hipotéticamente podría haberse producido en cualquier momento dentro de los últimos décadas— convierte estas conexiones en inevitables, si no de manera explícita, el trabajo de Los Años Negros, se extiende más allá de 1945, y representa una necesidad de reconocer las manifestaciones contemporáneas de este fenómeno cultural.Mira algunas fotos de la exhibición:The Black Years. Histories of a Collection. 1933-1945 estarña expuesta hasta julio del 2016 en el Hamburger Bahnhof Contemporary Art Museum de Berlin. Conoce más en la página.Relacionados:La obsesión nacional norteamericana en una expoMira la nueva exhibición de PixarEl arte contemporáneo se vuelve tropical
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