Todas las imágenes cortesía de Celaya Brothers Gallery
Como parte de una residencia artística en la galería mexicana Celaya Brothers Gallery, el artista italiano Jacopo Ceccarelli “2501” vino a la CDMX a producir una parte de las obras que integrarán su solo show: Freedom of Choice. En él, 2501, espera presentar una exploración estética a partir de los lugares que ha visitado, teniendo en mente la influencia que éstos han tenido sobre él y hacer un movimiento interdisciplinar que ataque muchos tipos de expresión artística. En una entrevista con The Creators Project nos cuenta un poco sobre su proceso y estética, puedes leerla abajo:
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The Creators Project: ¿Hay alguna razón detrás del dar una primicia al blanco y el negro?2501: Si ves mi trabajo anterior, alrededor de 2008/2010, puedes ver que hay algunos colores en las líneas o los puntos, luego solo eliminé los colores y me concentré en una línea negra hecha con tinta negra. De algún modo, un patrón monocromático de líneas curvas representa los cambios constantes en la percepción. Nada de lo que observas es exactamente igual la segunda vez. Y no tienes que cargar con tantas cosas cuando sales a pintar. En Mayo del 2016, en Kiev, pinté la fachada de un edificio de 26 pisos usando sólo 8 litros de tinta India.
¿Cuál es tu proceso para materializar una idea?Mi concepto de la pintura está basado en la continuidad de la experiencia, en un flujo más que en la quietud, y es por esta razón por la cual normalmente no muestro una secuencia de diapositivas estáticas en las galerías, sino algo en “movimiento”. Las imágenes y las piezas de arte son estáticas y en interiores pero cuentan una historia en movimiento y son el resultado de procesos en el exterior. Esa es otra de las grandes razones por qué mi proyecto Nomadic Experiment no puede ser entendido solamente en términos abstractos y conceptuales o a través de una interpretación emotiva situacional. Se debe de entender como una manera de repensar la producción al cambiar continuamente de punto de vista. Es este acercamiento en movimiento que ciudades como Milán y San Pablo me enseñaron; busco, registro e intento progresivamente variaciones del concepto de realidad que tienen como resultado final, una recuperación del tiempo a través de la experiencia del espacio.
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¿Qué es lo que deseas representar con trabajo para este show en particular?Utilicé el área suburbana de los alrededores como un verdadero campo de investigación al aire libre, combinando experimentos, acciones y materiales como cerámica, ácido en metal, tinta y luz. Los resultados son un complejo ensamble de escultura, escapismo y rutas capaces de producir “sitios marcados”, en una forma de monotipo, mapa o lienzo.
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