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Pinturas sobre yute que desafían al arte contemporáneo

‘Checa’ es un artista mexicano asentado en Guadalajara, su obra está influenciada por artistas como Toulouse Lautrec y Francis Bacon.
Todas las fotografías son cortesía de Checa.

El mundo del arte es diverso por definición, subjetivo por condición y experimental por necesidad. Los discursos cada vez se bifurcan más y los nuevos medios comienzan a tomar fuerza. En una sociedad tan influenciada por los medios digitales, resulta difícil encontrar modelos de expresión artística tradicionales, lejos de las máquinas y cerca del tacto. Quizás existe la ‘evolución del arte,’ un desplazamiento sano y necesario de las viejas herramientas por los nuevos medios, o en su defecto, una condensación de técnicas y mecanismos modernos.

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Checa, vive en Guadalajara y ahí completó sus estudios como Diseñador. Para el 2009, su camino como artista tomó más forma gracias a los estudios que comenzó con José Fors, pintor y cantante cubano-mexicano.

Resulta inevitable no detenernos ante las pinturas de Checa,  algunas realizadas sobre yute, material que le ha permitido “crear una plataforma multi-sensorial que invade los sentidos y confecciona un contexto geográfico, histórico y social”. Una experiencia visual que nos remite a la aristocracia que Toulouse Lautrec ilustró; a los elegantes brochazos robustos que Munch inmortalizó en el expresionismo, y a la fría oscuridad con la que Otto Dix retrataba a sus personajes.

Platicamos con Checa sobre su impresión actual con respecto al arte, sus influencias y sus peculiar estética. Conoce más del artista y mira algunas de sus obras.

¿Podrías contarnos un poco sobre tus influencias?

La principal influencia viene de quien fue mi maestro por 5 años, José Fors, otras dos fuertes influencias son Lucian Freud y  Francis Bacon junto con los impresionistas, destacando a Toulouse Lautrec.

La enseñanza que me dio Fors estuvo relacionada especialmente con Miguel Ángel Buonarroti,  a quien considero como otra de mis grandes influencias; en el arte contemporáneo podría mencionar al pintor coreano Jaeyeol Han.

¿Cómo definiste la estética de tu obra?

La estética, la definí con un proceso, basado en estudio e imitación, principalmente con los pintores que admiro. Al primero que imité fue al maestro Fors, luego a Freud—con el que aprendí mucho sobre color—y después de un tiempo estudiando a los grandes, concreté mi estilo y estética. La premisa de esta búsqueda fue la yuxtaposición del impresionismo con el expresionismo, y aunque los primeros intentos no cuadraban, después de varios decidí dejar de lado algunas reglas y me preocupe más por la estética plástica que por los cánones de la pintura, logrando enfatizar la fuerza de miss trazos y pinceladas.

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¿Intentas representar algo en específico con tu obra?

Pongo al ser en situaciones cotidianas pero en lugares fuera de contexto, para así volver evidente lo cotidiano.

¿Cuál es tu percepción referente al contexto actual del arte?

Tengo sentimientos encontrados, un sentimiento de emoción y reto,  porque existen muy buenos artistas en México, entre ellos Sergio Garval, Jose Fors, Mario Cinquemani, etc. Por otro lado, estoy muy decepcionado de las personas que compran la idea del que el “arte contemporáneo”  es solo ponerle una justificación a cualquier objeto que fue creado con otro propósito, dejando atrás a la buena manufactura.

Conoce más de Checa en su sitio.

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