Platicamos con el artista mexicano que replicó la marcha marcial en una instalación pública

Sin reparo de brincar entre medios, desde lo digital a lo análogo o de lo conservador a lo innovador, el artista/ diseñador mexicano Iván Abreu, ha logrado consolidarse como uno de los referentes más intrigantes de la escena del diseño e instalación en México y ha sido expuesto en Italia, Singapur, Taiwán, EUA y Alemania, entre otros. Con motivo de su participación en Cut Out Fest 2016, en Querétaro, México, The Creators Project habló con él sobre su trayectoria, su visión artística y piezas que ha creado, puedes leer la entrevista abajo.

TCP: ¿Cuáles son los rasgos generales que te definen como diseñador o como instalacionista?¿Qué te mueve a crear?

IA: La verdad es que todo el tiempo me hago una pregunta que pudiera ser muy básica y es, ¿por qué las cosas se pueden pensar de otra manera en el año en el que vivo, 2016, incluso este día, porque incluso cambia de semana en semana? Y esa especie de obsesión, de que las cosas pueden encarnar de otra forma porque cambian en su estructura tecnológica, porque cambia la ley, porque cambia la moral. Hay veinte cosas que están cambiando y que te permite pensar la creación, la comunicación, la producción de obra de otra forma ¿no? Y esa obsesión me hace a veces incluso no ser un artista de soporte, sino de ideas. No estoy amarrado a, ni siquiera medios electrónicos, que sería el soporte por el que me definen, como artista media art. Pero incluso tengo proyectos que no hay nada de electricidad, nada de base digital pero que si aprovechan coyunturas geopolíticas, coyuntura tecnológicas, etc.

TCP: Como esta última que hiciste, la de ALARM.

IA: La de ALARM, que es una pieza totalmente acústica y es una pieza que el ejecutante es a la vez el escucha y solamente la puedes activar desde un auto.

TCP: ¿Tu sientes alguna responsabilidad social?

IA: Yo creo que el artista tiene una responsabilidad con la formación, con cómo entendemos el placer, la estética y estas cosas. Hay algunos que se mueven más a temas políticos y se autodefinen activistas, otros trabajan más en el campo de la estética pura, pero creo que trabajando en uno o en otro lado finalmente lo que te hace realmente ser un artista política es pensar el establishment de otra manera y no solamente desde derechos humanos y cosas así, también la música es un espacio político, si tu evades todos los clichés y todos los lugares comunes.

TCP: En especial, también se genera una diferencia a través de cómo relacionas algo que haces en privado y una instalación pública.

IA: Tener un espacio público, un espacio común es una responsabilidad per se. Incluso hasta dentro de los espacios semi públicos, como puede ser un museo donde a lo mejor el alcance no es tan grande como la red o como las zonas urbanas pero definitivamente son espacios en negociación con los espectadores donde muchas veces no llegas a espacios contenidos como el museo, donde el espectador va por una cuestión de gusto. Cuando tu trabajas en un proyecto en el malecón de Campeche estas invadiendo en alguna medida las casas que están ahí, los negocios y se genera un espacio en el que, que ellos se apropien de la pieza implica pensarla a veces de una manera mucho más inteligente, por cuestiones puede ser muy invasivo.

Luego pasan cosas curiosas como aunque son piezas lo que llaman “impolíticas” que no es apolítico, son piezas que tocan desde el cinismo y un tono un poco más sarcástico, temas políticos. El propio nombre de la pieza que es la recreación de un toque de banda militar hace una alusión suave, por decirlo de alguna manera, a situaciones que estamos viviendo. La pieza se movió de lugar justamente porque imagino que cuando los responsables, no los responsables en términos culturales, sino los gobernadores vieron que causaba… Demasiado cercana a la bandera, se llama Alarma, demasiado protagónico, la zona del malecón, el nodo urbano más importante. La verdad es que no conozco las razones, te soy muy honesto, pero fue pasado a otra parte del malecón y ahí te hace pensar que este tipo de proyectos aunque tratan de meterse un poco de contrabando en fisuras de los sistemas, cuando lo agarran dicen “Hmmm esto no va por ahí”.

TCP: Molesta, toca fibras sensibles.

IA: Toca fibras a pesar de que no es frontal. La verdad es que no tenía que ver, ni con los gestores culturales, tenía que ver que estaba en uno de los puntos más importantes de manera de que los nodos urbanos de ese valor y de esa presencia son lugres políticos per se,  Como cuando vas a hacer una obra en el zócalo.

TCP: ¿Dentro de tu proceso que es lo que consideras más apremiante y lo más devastador?

IA: Mira, yo tengo vicios de formación. Primero mi formación número uno es diseño, lo que agradezco, no venir desde la academia de arte. Creo que el diseño te hace más consciente de los procesos de interpretación y no se basa tanto en el ego de autor. Un diseñador tiene que comunicar entonces ese tipo de variables metidas en tu proceso de la creación obra visual, o sonora o la que quieras te obliga a ser más consciente de cómo se socializa tu trabajo. La segunda formación es ciencias computacionales, soy programador de manera que soy como una especie de inventor que le dan el gusto de hacer cosas en el contexto del arte por decirlo de alguna forma. Creo maquinas y sistemas.

Entonces, volviendo un poco a tu pregunta… Lo que más me gusta es, de hecho, lo que más disfruto es la parte de investigación de mis proyectos. O sea, hacerme preguntas o hacerle preguntas a la realidad y ver si son posibles. A veces son preguntas de tipo moral, a veces son de tipo físico, a veces de tipo mecánico, electrónico pero todo el tiempo, en mi estudio no trabajo solo. Tenemos un equipo y trabajo más como de director creativo que lanza preguntas y se resuelven en equipo y me gusta lanzar preguntas de cosas a ver si son posibles. Esa es la parte que más disfruto y la que menos disfruto es, inevitablemente cuando ya te profesionalizas y vives de esto, hay toda una serie de trabajo que es casi burocrático. Y ese trabajo no lo puedes evitar y hay gente que lo disfruta más y que es más estratega yo soy más hurón de trabajo creativo, de mesa…lo que más me gusta . Ya en este punto de mi carrera ya no me queda de otra, tengo que asumirlo entonces, ya sabes, tengo que mi asistente que es productora. Un montón de trabajo que trato de no hacerlo yo pero a veces me consume un montón de tiempo en este momento de mi carrera.

Si quieres conocer más obras de Iván Abreu o escuchar ALARM, visita su sitio. Cut Out Fest es un festival internacional de animación y arte digital, para ver otros proyectos seleccionados haz click aquí.

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