El productor mexicano Murcof (Fernando Corona) y la pianista francesa Vanessa Wagner han reinterpretado el sonido minimalista de músicos como Aphex Twin, John Cage o Philip Glass en su nuevo disco Statea, publicado por InFiné. Ambos son músicos profesionales pero han desarrollado su carrera en diferentes ámbitos, Murcof centrándose en el ambient y la electrónica y Wagner en la música clásica. Para su álbum conjunto han combinado ambos enfoques para hacer una reinterpretación electrónica de composiciones minimalistas clásicas y contemporáneas, además del "Avril 14th" de Aphex Twin. "La música minimalista y repetitiva que escogimos para este disco es una gran influencia para los productores de electrónica actuales", señala Wagner. "Hay una conexión obvia entre estos estilos musicales".
Publicidad
El nombre del disco hace referencia, por un lado, a las viejas escalas italianas y al equilibrio entre dos unidades de medida, y por otro es una referencia también al equilibrio entre la electrónica llena de texturas de Murcof y la elegante interpretación de piano de Wagner. El primer tema del disco es "In a Landscape" de John Cage, y a medida que avanza la canción el delicado sonido del piano de Wagner casi deja de distinguirse de los loops de Murcof."Esta idea de mezclar sonidos procedentes de fuentes diferentes para difuminar los límites entre ellos ha sido algo que me había estado interesando desde hace años", explica Murcof a The Creators Project. "Y para Statea este era un objetivo muy importante que queríamos conseguir, hacer que el piano y la electrónica existieran en sus propios dominios en algunos momentos y en otros convertirlos en una sola entidad".
Captura de pantalla víaLife Observing Life se encargó de crear el vídeo meditativo para la canción. Los cineastas filmaron imágenes naturales que mostraban el ciclo del día a la noche durante 24 horas y las comprimieron para adaptarlas a la duración del tema. La canción de Cage fue originalmente escrita para una coreografía de la bailarina Louise Lippold en 1948. En lugar de la forma humana para representar este baile y el movimiento, Life Observing Life utilizó elementos naturales como viento, árboles, plantas, agua corriente, sombras de las rocas y montañas y nubes.
Publicidad
Aunque la mayoría de las imágenes del vídeo corresponden a entornos naturales, los cineastas añadieron unos sutiles efectos digitales para acompañar a los elementos electrónicos de la canción. Entre otras cosas, vemos un monolito kibrickiano que es un guiño a las facetas acústicas y electrónicas de la música, y al título del disco."El título hace referencia al equilibrio que nuestras dos personalidades han creado entre lo ancestral y lo contemporáneo, lo acústico y lo electrónico, los sonidos de piano desnudos y los recargados", señala Wagner. "También da la idea de un pasaje, una conexión y un encuentro, y es una referencia al equilibrio como punto de ingravidez, una sensación que tenemos al escuchar las composiciones y sonoridades electrónicas de Murcof. Y es una invitación a un viaje contemplativo".Aquí abajo puedes escuchar "In a Landscape" de Murcof y Vanessa Wagner.
Al inscribirte en la newsletter de VICE, aceptas recibir comunicaciones electrónicas de VICE que en ocasiones pueden contener publicidad o contenido patrocinado.
