Un cráneo de 9 metros inspirado en el Día de Muertos iluminará Burning Man con proyección en 360º

Cada año a finales de agosto, decenas de miles de personas se reúnen en el desierto de Nevada (Black Rock City) para formar una "civilización" steampunk donde todo puede pasar en Burning Man. Conocido por –entre otras cosas– ser un gran incubador de increíbles proyectos de arte y tecnología, mientras que este festival anual de arte y cultura tiene su propio glosario así como una lista de diez principios rectores y como cualquier ciudad está pensado para ser experimentado. Con una plétora de instalaciones de arte, e incluso su propio Departamento de Obras Públicas, su website admite que "intentar explicar qué es Burning Man para alguien que nunca ha estado en el evento, es un poco como intentar explicar cómo luce un color en particular para alguien que es ciego". O, explicar el steampunk a un montón de insectos.

Tal vez, entonces, la mejor forma de adentrarse en este fenómeno es investigar sus obras debutantes: lista para estrenarse el próximo 25 de agosto en Black Rock City, Shogyo Mujo es una instalación colaborativa entre Joshua Harker y el diseñador Bart Kresa que nos recuerda a estos Dioses del Maíz proyectados en México, en la mejor manera posible. Creado como parte de la temática de Caravasar que tiene el Burning Man de este año, ambos han pasado todo un año colaborando en la creación de un cráneo de 9.14 metros con projection mapping, a pesar de nunca haberse conocido en persona.

De todas las 60 instalaciones honorarias en el festival, Shogyo Mujo es tal vez la más tecnológicamente compleja. Veronique Pittman, una organizadora de la comunidad de artes y humanidades, y la productora de la campaña de Shogyo Mujo en Kickstarter, explica, “La pieza reúne el trabajo de Joshua Harker, con su profundo conocimiento de la forma humana y Bart Kresa, uno de los más respetados e impactantes artistas de la video proyección. Horas de contenido artístico animarán cada parte del craneo, simbolizando nuestras esperanzas, sueños, imaginación y nuestra conexión espiritual con el universo".

Todo comenzó con el proyecto original de Harker, Crania Geodesica: Illuminati, que estrenó como parte del festival La Calaca festival en México. Parte de la celebración del Día de los Muertos, en ese punto, el humilde craneo de papel de 2.5 metros se iluminaba con una ilustración original auto producida por Harker. El talentoso artista multimedia ha estado trabajando para conectar mundos 2D y 3D por un tiempo, abarcando diversos medios como (pero no limitado a) software forense, diseño de proyección e impresión en 3D. Todo en un día de trabajo, y con esto, Harker actualmente posee el proyecto de escultura más fondeado en la historia de Kickstarter.

El otro lado del proyecto viene del extraordinario artista del mapeo de proyección, Bart Kresa. Como fundador y Director de Diseñador de Proyección en BARTKRESA design, Kresa tiene 23 años de experiencia en la industria en ilustriación y dirección técnica. Produciendo ambientes digitales a gran escala para enormes espacios arquitectónicos, su firma constantemente colabora con equipos de diseño alrededor del mundo.

Combinada con Kresa y el apoyo de su equipo, la instalación de Harker se realizará con 8 proyectores en la cima de 4 torres, brindando una experiencia de mapeo de proyección de 360 grados para la escultura de 4 pisos de altura. Y si eso no fuera suficiente para el espectáculo, la pieza está pensada para terminar en su propia inmolación para simbolizar la liberación de su espíritu y la naturaleza efímera de la vida.

Shogyo Mujo está lista para abrir como parte integral del festival en Black Rock City el próximo 25 de agosto y hablamos con Bart Kresa y Joshua Harker sobre el proyecto:

The Creators Project: ¿Qué fue lo primero que te atrajo a las calaveras?  

Joshua Harker: Es una imagen tan históricamente intrigante y poderosa. La raíz de mi fascinación es cercana a las obvias connotaciones con la mortalidad… no en una forma mórbida, pero en lo que respecta a la experiencia humana. He estudiado anatomía tanto en la profundidad artística y científica por años, y tengo una afinidad por la belleza del cráneo, con una metáfora asociada específica y sin límites. Mucho del trabajo escultural en el que he estado trabajando en los últimos años ha sido más sore reinterpretar la forma e incorporar varias tecnologías como un medio. En este método, el sujeto es de hecho secundario en el proceso para mi, contra un acercamiento más clásico. No puedo realmente pensar en un mejor símbolo escultural que en un cráneo, así que se ha vuelto en un estándar para mi.

¿Cómo tu instalación inicial se desarrollo para ser la pieza actual para Burning Man?  

Hice mis primeras pruebas de proyección en uno de mis modelos de papel, pero la primera revelación completa de la pieza fue en el festival La Calaca en San Miguel de Allende en México, para el Día de los Muertos del año pasado. Ahí es donde conocí a Veronique, y comencé a colaborar con ella. Construí una escultura planar de 2.5 metros del diseño y cree una secuencia de animación para ella a la que le hice mapeo y proyección. En preparación para la posibilidad de Burning Man, revisé el diseño en una construcción basada en sus vérices geodésicos, y sus bordes. Usando este nuevo diseño, recientemente construí un nuevo cráneo para el "Skull Show" de la Galería Bedford. La pieza se hizo utilizando barras de 1/4", cubiertas en tela, y sobre las que se realiza de proyección –bastante limpio. Apenas completé otra instalación exterior temporal un poco más grande en el parque Carkeek de Seattle usando varas encotradas en la zona. Esa pieza no estaba recubierta o proyectada. Le marco geodésico es bastante cool y digno de su propia presentación. El cambio de plano a vértices y la construcción de bordes es lo que me ha permitido construir esto a gran escala.

Bart, ¿que pensaste inicialmente de hacer un mapeo de proyección 3D en un cráneo?

Bart Kresa: Nosotros tradicionalmente proyectamos sobre superficies arquitectónicas de gran escala como palacios y estadios. Cuando Veronique se acercó a nosotros planteando hacer un proyecto en Burning Man con un cráneo, sentí que era una oportunidad interesante para mapear algo en 360 grados. Amé el concepto, y discutimos sobre hacerl el año pasado, pero no había tiempo suficiente. Estoy muy emocionado que los organizadores de Burning Man aprobaran el proyecto este año, y feliz por la atención que hems recibido incluso antes del festival.

¿Qué significa el título Shogyo Mujo, para la pieza? ¿Y cómo surgió?

Joshua Harker: El título vino del campamento de Bart. Es el término japonés para una de las 3 marcas del Dharma, que establece que que todas las cosas son impermanentes. Esto no podría ser más apropiado para el concepto general de la pieza, que representa nuestro estado físico como un vehículo temporal para que logremos nuestros anhelos más altos. La escultura representa lo físico, y las proyecciones simbolizan nuestras imaginaciones, esperanzas y sueños. La quema al final representa la gran liberación del espíritu. Así que, ¿qué queda de nosotros después de todo eso, metafórica o literalmente? Creo que lo que nos lleva se encuentra en algún punto de compartir lo mejor de nosotros… Eso es del lo que esta pieza se trata.

El concepto de la obra luce bastante versátil. Desde las raíces del Día de los Muertos hasta los deseos espirituales del Burning Man, transiciona entre mundos, eventos culturas y dogma. ¿Describirías esta pieza como 'universal'?

Harker: El concepto es altamente espiritual, pero además del nombre, no está basada en una religión o ideología en particular, que creo que es lo que acabas de decir. Esperaría que la pieza hable por sí misma en una especie de lenguaje universal, pero diré que "un portal incendiario monumental entre 4 dimensiones" como un discurso elevador.

Bart: Sí, creo que esta instalación es bastante universal. La gente usualmente teme a los esqueletos, pero con una celebración como el Día de los Muertos existe algo qué decir sobre la idea de recordar a aquellos que se han ido, y reconocer toda la historia que existía antes de nosotros. En ese sentido, el concepto del cráneo puede ser bastante universal. Como artista, mi esperanza es reunir a la gente en paz y amor al proyectar increíbles imágenes.

¿Dónde es que tu pieza difiere más de la original de Joshua?

Este proyecto se trata por completo de colaboración. Lo que amo es la libertad que tanto Josh como mi equipo tienen para crear y diseñar las imágenes. Josh y yo regularmente platicamos por Skype para estar en la misma sintonía sobre los últimos desarrollos. Él comparte su trabajo en la escultura y yo comparto nuestros diseños de proyección.

Joshua, en la primera concepción de la pieza, ¿qué rol jugó la tecnología?

Harker: originalmente era solo un ejercicio de simplificar la forma en una figura geométrica mientras mantenía su identidad. He creado un craneo bastante realista que he usado como el modelo base para mis cráneos de impresión 3D. He trabajado ese modelo también con una representación geodésica planar. De ahí he creado un patrón 2D que podría cortar y doblar en papel para convertir una escultura 3D. Esto terminó siendo profundamente útil en el proceso de saltar de un mundo virtual en 3D en uno de realidad. Particularmente estoy regresando a 2 dimensiones para crear las imágenes usadas para proyectar en objetos tridimensionales. Así que miro toda esta tecnología como un puente entre el 2D y 3D. Traer animación al ciclo me permite comenzar a experimentar con la cuarta dimensión (tiempo) también… especialmente cuando traes la experiencia de un evento o performance al reino de una instalación.

¿Cómo ves la tecnología digital moldeando la significancia o el significado de esta pieza?

Bart: el cráneo es como nuestro lienzo, la proyección agrega una forma de hacerlo tomar vida y crear esa capa extra de atracción de audiencia. Al usar múltiples proyectores de alto rendimiento para proyectar imágenes brillantes y coloridas de alta resolución, tenemos la habilidad de cambiar el tono y tema de las imágenes en la duración del evento. Pienzo que esta pieza es significativa porque muestra que podemos crear increíbles instalaciones en los ambientes más hostiles. Ajustar para tener una instalación dinámica durante 7 días en las duras condiciones del desierto es un reto bastante demandante.

¿El ambiente y las dimensiones de Desert Rock City han afectado el diseño del proyecto?

Mi desafío en Burning Man es principalmente ambiental; tenemos muchísima experiencia haciendo projection mapping en todos los tipos de arquitectura alrededor del mundo, pero estamos tradicionalmente en ambientes limpios y controlads con fácil acceso a una gran canitdad de poder. Crear una instalación de 7 días en un ambiente desértico tan pesado con cantidades limitadas de energía es un reto por sí mismo.

Joshua: además de los aspectos técnicos obvios del diseño y la construcción debido a la escala y las consideraciones ambientales, realmente ha afectado la forma en la que considero presentar una idea, particularmente a una audiencia grande. Esto ha llevado mi trabajo más allá de la pieza física para crear una experiencia. Estoy en un ambiente mucho más artístico respecto a eso.

¿Qué tipo de imágenes será proyectado en el cráneo? ¿Y qué inspiró las proyecciones?

Bart: estamos creando una variedad de temas para el evento, desde ilustraciones tradicionales del Día de los Muertos, hasta diseos dinámicos basados en la fantasía, y diseños orgánicos basados en temas de naturaleza, y material generado por mi equipo, que consiste en increíbles ilustradores de Japón, Polonia y Estados Unidos. Los diseños están personalizados para las dimensiones específicas y contornos del cráneo. Nuestra inspiración viene de todos lados, mis viajes y mis pláticas con Josh.

Para más de la pieza, visita los sitios de Bart Kresa y Joshua Harker y asegurate de checar más adelante nuestra documentación de Shogyo Mujo cuando se exhiba en Burning Man.