Suffering and Transcendence (2015), Ashley Oubré. Grafiet, inkt en houtskool op papier. Afbeeldingen met dank aan de kunstenaar
De haast fotorealistische kwaliteit van de prachtige grijze illustraties van de uit Miami afkomstige Ashley Oubré vertelt maar de helft van het verhaal. Haar figuren liggen naakt op de vloer, met hun hoofd naar de grond gericht, in een ultieme verbeelding van eenzaamheid, afzondering en verdriet. Door verschillende lagen grafietpoeder, houtskool en India-inkt nauwkeurig over elkaar aan te brengen, is ze in staat de kleine details te vangen die het verdriet van haar modellen tot uiting brengen. De wallen onder de ogen van een jong kind. De pijn in de kromme ruggengraat van een oude vrouw. Ieder persoon is een eiland, langzaam wegdrijvend in een oceaan van wit.Het is een metafoor die Oubré doortrekt in haar tweede serie Jellyfish, waarin ze de menselijke leegte vertaalt naar de geïsoleerde, dwalende levens van kwallen. In plaats van een metaforische oceaan van het niets, navigeren deze kwallen in een letterlijk witte oceaan. En toch, net als hun menselijke tegenhangers, schuilt er een ontegenzeggelijke schoonheid in deze eenzame levensvormen. Ze lijken allebei een antwoord te zoeken op de vraag: Is de schoonheid van het leven het verdriet van het alleenzijn waard?Grafiet, inkt en houtskool op papier.Grafiet, inkt en houtskool op papier.Grafiet, inkt en houtskool op papier.Bekijk meer van Oubré op haar website en volg haar op Instagram voor vrolijker werk.
Advertentie