FYI.

This story is over 5 years old.

Kunst

Eyal Gever vereeuwigt vluchtige momenten in 3D-geprinte sculpturen

Voor zijn expositie 'Sublime Moments' maakte de kunstenaar 3D-geprinte sculpturen die bevroren lijken in de tijd.

Piece of Ocean, 2014. Afbeeldingen met dank aan Eyal Gever.

Eyal Gever heeft het golvende oppervlak van de oceaan uitgeprint – of in ieder geval een 996 x 796 millimeter groot deel ervan. Samen met drie andere monumentale beeldhouwwerken – een exploderende ballon, een waterval die bijna de grond raakt en twee vrachtwagens die tegen elkaar botsten – zijn de werken gemaakt met behulp van de grootste 3D-printer die op dit moment beschikbaar is. De sculpturen werden afgelopen week voor het eerst met de wereld gedeeld tijdens een tentoonstelling op de EuroMold-conferentie in Frankfurt, en maken deel uit van de levenslange verkenning van de kunstenaar naar het vastleggen van momenten van verbazing, ontzag en terreur in fysieke formaties.

Advertentie

“Ik heb hiermee eigenlijk een soort van high-speed digitale camera gemaakt,” vertelt Gever aan The Creators Project. “3D printen is een essentieel onderdeel van mijn toolbox.” Gever maakt in zijn kunstwerken algoritmische simulaties van epische en extreme gebeurtenissen, en drukt ze vervolgens af als 3D-object. Op deze manier kan de kijker een gebeurtenis aanschouwen die normaal gesproken geen vaste vorm heeft. Sphere Pop vangt bijvoorbeeld het verrassingselement van een ballon die knapt, maar spreekt voor  ons mensen daarmee ook tot de anticipatie die daaraan voorafgaat. Door gebruik te maken van een 3D-printer is de kunstenaar eindelijk in staat om dingen te maken die onze handen nooit zouden kunnen vormgeven. "Geen enkel mens zou ooit een realistische waterval kunnen beeldhouwen," zegt hij, verwijzend naar zijn Waterfall-sculptuur. "Het is gewoon te ingewikkeld.”

Sphere Pop, 2014

Toch gaat Sublime Moments ook over zijn eigen, persoonlijke ervaringen. "Het is mijn manier van omgaan met wat er om me heen gebeurt," legt Gever uit. "Ik probeer actuele gebeurtenissen op een microniveau te onderzoeken, door het te simuleren en dan het mooie eruit te halen – bijna als een chirurg."

Zo zijn de sculpturen niet alleen fysieke representaties van het vluchtige, maar geven ze het ook commentaar op berichtgeving over bijvoorbeeld oorlog, terreur en geweld, of de catastrofale en onvoorspelbare kracht van de natuur. Waterfall is zo net zo goed een werk over olie en vervuiling, als over de pure zwaartekracht die het water naar beneden trekt.

Advertentie

Waterfall, 2014

Gever gelooft dat die simulatie belangrijker is dan het uiteindelijke werk, omdat juist binnen de simulatie het scenario, de context en het verhaal van het werk ligt. De magie zit hem vooral in het moment waarop de toeschouwer een werk als beweging ervaart. “Dat is het punt dat je als kijker wordt uitgenodigd om het moment te onderzoeken, en een deel ervan te zijn,” zegt hij.

Momenteel werk Gever samen met NASA bezig aan een project om straks de eerste kunst in de ruimte te gaan 3D-printen. Het is een project dat in het begin van 2015 zal worden onthuld. Houd The Creators Project in de gaten voor meer exclusief nieuws over Eyal Gever en zijn aanstaande ruimtekunst.

Collision/Truck vs Truck, 2014

Bekijk Geyer's werk zelf op de 3D printing conferentie, Euromold, in Frankfurt, Duitsland.