Alle afbeeldingen met dank aan Atelier Olschinsky, via
Een ruïne van een metropool, waarin de ooit zo drukke en volle stad is gereduceerd tot haar meest basale geometrische vormen. Het is de basis voor de nieuwe illustratieserie GROUND ZERO van de experimentele designstudio Atelier Olschinsky. Net als in hun eerdere post-apocalyptische pixelportretten van Alienated, lijken de steden ook nu weer een op het randje te staan van het einde der tijden, of misschien zijn ze er zelfs al overheen. De bouwwerken balanceren daarbij op een visuele limbo tussen groei en verval, met gestripte wolkenkrabbers die alleen nog hun kale fundering laten zien. De steden lijken op een soort röntgenfoto's, waarin alleen nog de spookachtige ingewanden van de vroegere stad zichtbaar zijn.Peter Olschinsky en Verena Weiss, het duo achter het designbureau, deelde met The Creators Project de volgende poëtische quote om hun gedeconstrueerde metropool te begeleiden:“Het is angstaanjagend, maar hier zijn we, de pelgrims, de crackpots van onze tijd, die proberen om hun eigen alternatieve realiteit te bouwen. Om een wereld uit stenen en chaos te bouwen. Wat gaat het worden, ik weet het niet. Zelfs na al dat gehaast, zijn we in het midden van het niets beland, in het midden van de nacht. Dat we ons dat beseffen is wellicht niet relevant. Waar we nu staan, in de ruïnes van het duister, daar kunnen we alles maken” – Chuck Palahiuk, Choke.Ontsnap hieronder aan de saaiheid van de lineaire werkelijkheid in Atelier Olschinskys GROUND ZERO:
Ga naar de website van Atelier Olschinsky voor meer werk.
Advertentie