ODDSTREAM is op Drift Festival

Foto door Katja Rupp.

Op zaterdag 29 november zal de vierde herfsteditie van het Drift Festival in Nijmegen plaatsvinden. Naast de 25 artiesten die hun opwachting maken binnen de “vuige contouren van cultuurerfgoed De Vasim,” staat het festival vooral in het teken van tientallen spectaculaire lichtinstallaties, geselecteerd de curator van het festival: ODDSTREAM (Doeko Pinxt). Zo zie je op het festival straks bijvoorbeeld Matthijs Munnik’s Heliosphere, waarbij een kunstmatig Noorderlicht op waterdamp wordt geprojecteerd op basis van real-time weergegevens, of kun je jezelf verliezen in PARSEC, een rij van roterende lichten die er alles aan doen om je nog verder te helpen dan je al was.

We spraken met ODDSTREAM over welke keuzes hij voor de programmering maakte en wat we straks allemaal op HerfstDrift kunnen verwachten.

Foto door Katje Rupp.

The Creators Project: Kun je iets meer vertellen met welke gedachte je ooit begonnen met ODDSTREAM?
ODDSTREAM: Ik ben eigenlijk als fan begonnen. Ik kwam veel kunstinstallaties in Nederland tegen die zo te gek waren dat ik het jammer vond dat ze vaak alleen maar op underground festival te zien waren. Ze spreken vaak heel erg tot de verbeelding, die fysieke reacties die audiovisuele installaties bij je op kunnen wekken. Ik vond dat die bijzondere kunstvorm een groter publiek verdiende. Daarom ben ik met ODDSTREAM begonnen, om ervoor te zorgen dat die vorm van kunst meer onder de aandacht komt. In Drift hebben we een ideale partner gevonden om dat te doen.

Eerder deden jullie al de curatie voor het Drift festival in mei. Hoe verschilt deze herfsteditie?
We proberen onze programmering altijd aan te passen op het seizoen. In het voorjaar hadden we bijvoorbeeld veel meer interactieve installaties, die ook in het daglicht goed werkten. Nu richten we ons meer lichtkunst, want het is eerder donker dus dan komen die installaties ook veel beter tot hun recht. Zo hebben we straks buiten in tenten en containers een aantal lichtinstallaties staan, en hebben werken in de kelder van de industriële fabriek De Vasim. Daarnaast hebben we ook de lichten tijdens de feesten volledig laten verzorgen door lichtkunstenaars. In principe is al het licht dat je straks op het festival gaat zien dus een vorm van lichtkunst.

PARSEC - Joris Strijbos en Daan Johan. Foto door Ed Jansen. 

Over welke werken ben je in het bijzonder enthousiast?
Ik ben sowieso heel blij met de installatie PARSEC van Joris Strijbos en Daan Johan. Dat zijn twee kunstenaars die redelijk hard gaan op het moment en eerder bijvoorbeeld al op STRP en TodaysArt te zien zijn geweest. PARSEC bestaat uit zestien roterende licht- en geluidsbronnen die met een enorme snelheid ronddraaien. Het geeft de impressie alsof ze de ruimte scannen en op elkaar en het publiek reageren, door als een soort lichtzwerm continue elkaar te imiteren en te beïnvloeden. Als je er lang genoeg voorstaat vormt zich een soort paarse gloed voor je ogen, echt een hele apart ervaring.

Heliosphere - Matthijs Munnik.

Daarnaast heb je de Heliosphere van Matthijs Munnik. Hij creëerde een lichtinstallatie die een kunstmatig Noorderlicht projecteert op waterdamp die langzaam naar beneden valt. De installatie gebruikt daarbij real-time gegevens over zonnewindactiviteit en de sterkte van het magnetisch veld om de projecties te bepalen. Op die manier ervaart de kijker het kosmische ‘weer’ op een hele zintuigelijke manier. Ik zag het een aantal weken gelden en het werkt echt verbazingwekkend goed.

Circular Swift - Wolfgang Bittner.

Tenslotte ben ik ook heel benieuwd naar de Circular Swift van Wolfgang Bittner. De Circular Swift is een installatie die bestaat uit zes schermen met elk een eigen vorm en structuur. Door op ieder scherm licht te projecteren krijg je een soort gelaagd, driedimensionale wereld van licht, die een eigen compositie in de ruimte vormt waar je als kijker volledig in opgaat.

Welke andere keuzes maak je als je kunst cureert voor een festival?
Je houdt er wel rekening mee dat je in de eerste plaats geen kunstpubliek trekt. Ik probeer vooral de werken zo goed mogelijk in het grotere festival op te laten gaan, zodat alles één geheel vormt. Je kunt zo’n werk natuurlijk ook apart en helemaal klinisch in een expositie laten zien, maar daar bereik je niet hetzelfde publiek mee als op een festival. Daarnaast denk ik dat lichtkunst en elektronische muziek ook heel goed samen gaan. Veel van de kunstenaars die ik ken maken zelf ook muziek, en de installaties hebben dezelfde auditieve elementen die je ook terug hoort in de dj sets. Er zit een hele natuurlijke link tussen.

Heb je één overkoepelend thema waarbinnen je de werken selecteert?
Heel eerlijk: eigenlijk niet. We proberen vooral te kijken naar hoe de installaties de beleving van het festival als geheel kunnen verhogen. Voor een festival werken moeilijkere, confronterende werken nou eenmaal minder. Op een festival zit je vaak niet te wachten op een maatschappijkritisch kunstwerk, dan wil je vooral wat beleven. Dat is ook voor mij iedere keer weer zoeken. Hoe ver kun je met kunst gaan? Het moet plezierig blijven, maar het mag af en toe ook best wat rauwere randjes hebben.

Voor meer informatie over Drift Festival en om kaartjes te kopen, zie www.driftfestival.nl en Facebook.