STRP Biënnale 2015: Dansen door een digitale droomwereld van Adrien M / Claire B

In aanloop naar de STRP Biënnale van 20 - 29 maart maken we in deze serie alvast kennis met de kunstenaars die je straks op het festival in Eindhoven kunt bewonderen. Vandaag: Adrien M / Claire B.

Adrien M / Claire B maken niet de decors die je gewend bent. Het creatieve duo staat bekend om het transformeren van fysieke podia in de meest meeslepende virtuele omgevingen, vol wonderlijke projecties en digitale landschappen. In hun nieuwste show Pixel–entraits, waarvan de trailer hierboven te zien is, komt het podium tot leven in een perfecte harmonie met de elf moderne dansers, die in hun voorstelling continue in interactie zijn met een paar van de meest spectaculaire decors die we ooit hebben gezien.

Voor Adrian, een computerwetenschapper en jongleur, en Claire, een grafisch- en podiumontwerper, is Pixel—entraits een voortzetting van hun eerdere experimenten met moderne dans en digitale video mapping. Net als in hun eerdere voorstellingen, zoals Cinematique, die ging over het herontdekken van fantasieën uit je kindertijd, en Hakanaï, over de schemerzone tussen fantasie en realiteit, zoekt het duo continue naar nieuwe manieren om de poëzie van het menselijk lichaam via moderne technologie te versterken. “Het is onze taak om non-figuratieve verhalen te vertellen door gebruik te maken van abstracte, minimalistische grafische vormen, waarbij beweging altijd als centrale rol speelt," vertelden ze aan The Creators Project.

We spraken met het duo over hun ervaringen als choreograaf van een digitaal canvas, de inspiratie voor Pixel—entraits en hun toekomstige projecten.

The Creators Project: Hoe zijn jullie op het idee van Pixel—entraits gekomen? Wat vormde inspiratie voor de dansvoorstelling?  Adrien M / Claire B: We zijn nu zelf al meerdere jaren werkzaam op het snijvlak van dans en digitale kunst, als makers van shows, optredens en installaties. We bouwden er speciale software voor, genaamd eMotion, waarmee we de interactie tussen de visuals en de fysieke elementen op het podium kunnen programmeren. Die software stelt ons in staat om eerst een grafische wereld te scheppen die bestaat uit digitale objecten - punten, lijnen, afbeeldingen, bewegend beeld - om vervolgens te kunnen bepalen hoe die objecten zich in real-time gedragen en hoe ze op de dansers reageren.

Kun je uitleggen hoe het creatieve proces verloopt als je dans en video mapping combineert? Wat waren de uitdagingen?

Het creatieve proces wordt in eerste instantie gedreven door de fysieke opstelling op het podium. We hebben ervoor gekozen om te projecteren op een transparant scherm van tule en op de grond. Die twee assen bieden een geweldige manier om ruimtelijke illusies te creëren.

Het tweede onderdeel binnen het creatieve proces is het ontwerpen van de interactieve digitale omgeving, waarin we bepalen hoe het lichaam van de dansers in beeld komt en hoe de visuals met hun bewegingen samenwerken. Omdat we ervoor hebben gekozen dat we nooit sensoren op het lichaam willen plakken, besturen we de digitale aspecten met onze handen, via iPads, Leap Motion en wacom tablets. We werken eigenlijk op een hele ambachtelijke manier met al deze high tech apparatuur - als een soort moderne poppenspelers. De grootste uitdaging daarbij is om tegelijkertijd met meerdere dansers te werken, en ook nog een manier te vinden om in dat moment met ze te communiceren.

Wat is het verhaal dat jullie met dit werk willen vertellen?

We proberen iedere keer weer een nieuwe digitale taal te formuleren en te verkennen: wat kun je met dit medium vertellen dat je niet met een ander medium kan vertellen? We zien augmented reality als een soort denkbeeldige ruimte die het toestaat om dans op een andere manier te zien. Het is een andere werkelijkheid, en daar willen wij mee spelen.

Wat hoop je dat mensen van deze voorstelling meenemen? We willen het publiek een nieuwe sensatie geven en ze overweldigen met een soort magisch effect. Als het publiek de grens tussen echt en virtueel kan vergeten, tussen materieel en denkbeeldig, dan is onze missie geslaagd.

Wat wordt jullie volgende werk?

We werken nu aan een nieuwe show waarbij de dansers tussen beelden in de lucht zullen vliegen! En we werken aan een nieuwe installatie die gebaseerd is op Pepper’s optische illusie. Daarnaast zijn we natuurlijk altijd bezig om onze software tools steeds verder te ontwikkelen.

Bekijk hieronder nog wat overweldigende foto's van Pixel - extraits, en bekijk de complete galerie van de voorstelling hier:

Dit interview is een onderdeel van onze samenwerking met STRP Biënnale. Voor meer informatie over het festivalprogramma klik hier.