La realidad contemporánea explorada desde 6 perspectivas femeninas

Una exploración contemporánea del mundo partiendo de una perspectiva femenina: Can We Speak In Flowers? Así se define la exhibición colectiva de seis artistas multidisciplinarias, que a partir de su reflexión explora la actualidad mediante seis diferentes técnicas: fotografía, pintura, escultura, poesía, bordado y collage. La exposición fue resultado de un proceso constante de introspección individual y colectivo. The Creators Project platicó con las participantes de la exhibición para conocer más del proyecto. Lee la entrevista completa abajo.

¿De dónde surge Can We Speak In Flowers?

Al observar el conjunto de nuestro lenguaje como artistas, pudimos ver que la pregunta con la cual estamos todas jugando y creando es: ¿qué es ser mujer? Vimos que sin saberlo en un principio, estamos todas descubriendo una nueva feminidad, la cual solo tiene que ver con regresar a la suavidad. Estamos explorando mundos interiores tan vastos, que la manera que hemos encontrado de sostener tanta profundidad es a través del arte; y compartirlo es la única manera de resonar.

¿Cómo se conocieron entre ustedes?

Amigas cercanas, grupos de meditación y la visión de Paola para juntarnos; por intuir que todas estábamos hablando de lo mismo, haciéndonos las mismas preguntas y encontrando respuestas tan variadas. Al final nos reconocemos todas como espejo perfecto una de la otra.

¿Cual es el discurso detrás de la exhibición?
Explorar la feminidad, sin miedo al fin.

El texto que Gaëlle escribió para la exposición quizá responde mejor la pregunta: "Nos interesa la luz.
Somos todo el espectro de color.
Estamos hechas de piel, hechas de ganas.
Somos tal vez un árbol, varias flores, algún silencio y sobre todo somos mineral, que pasó vidas bajo tierra.
Somos seis mujeres, artistas, hablando sobre un mismo poema, sobre la avalancha de la suavidad y la lucha sensual; los silencios que nos inundan cuelgan en estas paredes. Nos juntamos porque entre mujeres de ojos abiertos, de suaves manos y armonías visuales no hay limites.
Juntas porque queremos hablar de lo vulnerable de nuestra piel y lo que es vivir descubriendo que no sentimos placer, sino que somos placer. Y cualquier encuentro no será casual y con cada imagen, con cada silencio y juntas, descubriremos que la suavidad esta llena de luz pero sobre todo esta atascada de fuerza. La fuerza indomable de la mujer. 
La que habla con flores, con olas de mar, con piedras de montañas enormes y con el cuerpo, claro."

¿Qué rasgos podrían resaltar de la perspectiva femenina en el arte? Nos parece que el cuerpo es el rasgo más importante en este nuevo lenguaje que hemos decidido explorar. El cuerpo físico o el cuerpo sutil, nos dan el punto de partida a través del cual experimentamos el mundo, y a través del cual nos expresamos. El cuerpo como vehículo con el cual interactuamos: esta maquinaria perfecta, la precisión de la geometría, todas las emociones que debemos sentir y luego trasmutar. Esta perspectiva es una que deja de ser sombría, ahora hablamos de luz, trabajamos con la luz e incluso cuando es de noche, la luna nos guía.

La introspección colectiva de la que hablan, ¿se dio antes o después de la creación de sus piezas?

Se dio antes, lo cual refuerza la importancia de los procesos individuales, así como la importancia de compartirlo; es en esta parte del proceso donde ponemos a ojos del mundo el arte creado, que nos damos cuenta de la resonancia. La introspección colectiva de la que hablamos no se limita a nosotras, ni a esta exposición, más bien expande la conversación. Estamos soltando la pregunta al aire: Can we speak in flowers?

‘Can We Speak In Flowers?’ Estará expuesta en Michoacan 121, CDMX. del martes 17 de mayo al domingo 22 del mismo mes. Sigue el evento en FB.

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