Una animación cerebral ilustrada con tinta, café y corrector líquido

Imágenes cortesía del artista

El animador de Boston Jake Fried no trabaja con planos, esquemas o guiones gráficos. Rehúye de las herramientas de animación tradicionales y en su lugar utiliza una combinación de corrector líquido, tinta y café. En su procesp destruye inevitamblemente su propio trabajo a medida que lo crea. Pero aunque sus prácticas puedan parecer idiosincráticas, el resultado es una serie de "pinturas en movimiento" que canalizan los instintos artísticos de Fried directamente hacia el cerebro de los espectadores.

El último trabajo de Fried, Brain Lapse, es un viaje de un minuto a través de montañas, selvas y espejos de baño con los detalles meticulosos que esperan los fans de su estilo de ilustración. Esos 60 segundos representan meses de ilustración, animación de forma improvisada y escaneo fotograma por fotograma. Estos pasos sencillos, aunque a menudo trabajosos, hacen que las ilustraciones de Fried se abran camino dentro de sus marcos; los paisajes se transforman en retratos y los retratos en naturalezas muertas en un abrir y cerrar de ojos, solapándose y eclipsándse los unos a los otros para ir pasando de escena a escena.

El objetivo de Fried no es contar una narración o historia determinada, puesto que en sus obras, según dijo a The Creators Project, "el medio es el mensaje". En su lugar, comunica la sensación de movimiento y transformación que avanza a una velocidad vertiginosa, sin ninguna señal de detenerse y ninguna oportunidad de poder prestar atención a todos los detalles. Sus trabajos anteriores, como Headspace y Drawn Into Nothing, utilizan técnicas similares, pero Fried ha alcanzado sin duda un nuevo nivel de detalle y fluidez con Brain Lapse.

The Creators Project habló con Jake Fried sobre su proceso, los significados que esconde su trabajo y, quizás lo más importante, por qué dibuja con café.

The Creators Project: ¿Cómo empezaste a dibujar con tinta, líquido corrector y café?

Jake Fried: Cada una de las animaciones que hago se encuentra en un trozo de papel de alta calidad, que escaneo de forma consecutiva a medida que añado tinta, corrector líquido, café y otros materiales. Llevo mucho tiempo trabajando con tinta, pero solo empecé a utilizar corrector blanco y café cuando empecé a experimentar con la animación. Tengo que dejar que la superficie se seque antes de poder escanear cada fotograma, así que descubrí que el líquido corrector era la mejor pintura de secado rápido que podía utilizar. También resulta mucho más sencillo dibujar sobre él y tarda más en acumularse cuando se extienden las capas de los más de 1500 fotogramas creados para cada vídeo. Tras probar diferentes métodos, descubrí que me gustaba el modo en que el  líquido corrector absorbe el café y crea manchas interesantes que mantienen un equilibrio con los detalles de la tinta. En general, me gusta la idea de que mis vídeos complejos y de rápida evolución estén hechos con materiales sencillos y cotidianos.

¿Con cuánta antelación planeas los paisajes complejos y cambiantes de tus timelapses?

Mis vídeos no tienen una planificación previa, llegan a ser lo que son a través del proceso de su creación. Intento que el trabajo me diga qué es lo que viene después. Básicamente, creo que la creación artística debería ser un proceso de “descubrimiento”, de lo contrario no tiene ningún interés para mí. Quiero descubrir algo nuevo o seguir un camino desconocido en lugar de limitarme a ejecutar un plan.

¿Existe una narración subyacente en Brain Lapse?

Mi trabajo no es realmente una narración, el medio es el mensaje, pero para mi última obra Brain Lapse, sabía que quería jugar con la idea de imágenes que se construyen las unas sobre otras y luego desaparecen y se vuelven a configurar, esa idea de que todo cambia a tu alrededor. Si existe una historia subyacente en mi trabajo, se trata de un viaje más arquetípico, una especie de despertar o transformación.

Tus animaciones contienen una enorme cantidad de detalles en cada fotograma y avanzan con mucha rapidez. ¿Qué tipo de respuesta emocional esperas recibir de tu público?

No busco una reacción emocional específica, me gustó cuando alguien describió mi trabajo como la “ilustración de las ansiedades, la confusión y la inmediatez de vivir”.

Para crear las historias de tus vídeos tienes que seguir destruyendo cada capa. ¿Qué es lo que añade el proceso de "borrado" al significado general del trabajo?

Gran parte de la filosofía tras el trabajo es que se encuentra en una evolución y cambio constante, siendo más importante el viaje que cualquier destino o imagen final. Todo lo que viene antes sirve como información de lo que viene después a medida que el trabajo se va construyendo sobre sí mismo. Me fascina esta idea de tener una obra artística en una mutación constante como si se tratara de un organismo viviente.

Por lo general, ¿cuánto tiempo te lleva hacer un vídeo de un minuto?

Paso alrededor de cuatro meses de media con cada uno de mis vídeos.

¿Qué otros ilustradores y artistas de timelapses han influenciado tu estilo personal?

Tendría que darte una larga lista. Trabajo en el Museo de Bellas Artes de Boston y puedo encontrar influencias e inspiración tanto en las tumbas del Antiguo Egipto como en la pintura contemporánea. Las ilustraciones hiperdetallistas con tinta de R Crumb son ciertamente una influencia en mi estilo personal, y también añadiría a Philip Guston y James Ensor como principales influencias. También tengo que mencionar a William Kentridge como predecesor del tipo de ilustraciones/vídeos que estoy explorando.

¿Cómo planeas los paisajes complejos y cambiantes de tus animaciones?

No planeo nada con antelación. No trabajo con guion gráfico, ni esquemas ni utilizo ningún material de referencia. Quiero que todo pase en la obra, que se me vaya revelando sobre el papel.

¿Algún plan para el futuro?

Voy a continuar en el mismo camino que estoy ahora y ver a dónde me lleva. Creo que el valor y percepción de mis vídeos crecen a medida que añado más muestras de trabajo. Este otoño tengo algunas proyecciones programadas con las que estoy muy ilusionado y hay otras exposiciones planeadas para el futuro.

Visita la página de Vimeo de Fried o su página web para ver otras de sus "ilustraciones en movimiento".

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