Esculturas exploran el impacto de la cultura digital en la percepción humana
Con un trasfondo único en tanto animación como telecomunicaciones interactivas, el artista es capaz de construir con maestría un sistema tecnológico visual en sus trabajos.
En nuestra híper-digital-smartphone-centrista era han habido cambios innegables en la manera que percibimos la realidad que nos rodea. Sin embargo, es muy difícil articular con exactitud el lugar exacto donde se han presentado y se siguen presentando dichos cambios. El artista multimedia James Clar explora estas recién modificadas percepciones de realidad en False Awakenings (Despertares en Falso), su actual exhibición en la Jane Lombard Gallery de Nueva York.
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Con un trasfondo único en tanto animación como telecomunicaciones interactivas, el artista es capaz de construir con maestría un sistema tecnológico visual en sus trabajos. Por momentos estos son simples pero efectivos sistemas, tal como en Nobody’s Home (Casa de Nadie) (2016), donde el artista colocó una puerta con luces LED brillando por debajo junto a una pared. Un plateado sombrío ocasionalmente se cuela por la luz, sugiriendo la presencia de un individuo del otro lado de la puerta, mismo que, al final, es inexistente.
James Clar, False Awakenings (vista de la instalación), 2016.
En otros momentos, los sistemas son más complejos y revelan las capacidades técnicas del artista logradas a través de su formación educativa, esto se puede ver claramente reflejado en Simulation of a Simulation (Simulación de una Simulación) (Nueva York) (2016). En esta pieza él incorpora un globo de nieve miniatura de Nueva York ubicado en un aparato construido por el artista que constantemente mueve el globo mientras graba su escenario interno. El corto resultante es amplificado y mostrado en una pantalla a su lado, mismo que revela un micro Nueva York constantemente bajo una nevada.No obstante el impresionante rango de sistemas tecnológicos creados y usados por el artista, estos son solamente medios para un fin: “Cómo realizar un concepto es anterior, yo creo, a cómo lograrlo técnicamente,” Clar le dice a The Creators Project. “Algunos tipos de arte de medios usan la tecnología para intentar empujarla más lejos, pero yo estoy intentando aproximarme a mi arte más como una película y contar historias, en eso la idea y cómo afecta al espectador son las consideraciones más importantes.”
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James Clar, Nobody's Home, 2016.
La radiante vibra visual y la cantidad de luz emanada a través de la exhibición es otro elemento incrustado dentro de la práctica de Clar. Ya sea por medio de monitores LED, pantallas de laptop, luces de neón o proyectores, la luz digital es omnipresente. “Con la gente usando cosas como Oculus Rift, donde tienes una pantalla artificial implantada frente a tus ojos, nos estamos convirtiendo en la expresión de la Caverna de Platón; vemos ‘sombras en la pared’ pensando que es la realidad,” explica el artista. “Estoy usando tecnología, luz y medios para criticar la tecnología, la luz y los medios; uso el medio para criticar al medio mismo”
James Clar, Simulation of a Simulation (Nueva York), 2016.
James Clar, Simulation of a Simulation (Nueva York) (módulo-cámara), 2016.
Clar cree que su trabajo tiene un objetivo central diferente en comparación con los demás artistas digitales: “Pienso que muchos artistas digitales están buscando crear un mundo virtual dentro de una pantalla, yo, en cambio, estoy buscando crear un mundo virtual dentro de nuestro mundo físico. En vez de trabajar dentro de la pantalla, estoy intentando sacar las cosas de ahí a nuestro mundo, como una manera de hacer un comentario sobre ellas.”
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