Exordio:El universo del arte es infinito, y a pesar de subdividirlo en diferentes disciplinas o categorías, nunca lograremos encasillarlo.Frente Creativo es una iniciativa curatorial propuesta por The Creators Project en colaboración con varios exponentes de diferentes disciplinas creativas y artísticas. Buscamos artistas, colectivos, curadores y mentes enamoradas del talento, para construir un compilado de propuestas creativas que prometen añadir páginas al historial del arte mexicano.
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Esta columna es un resultado para ti, forjado con el esfuerzo de artistas, lectores y colaboradores; una breve introducción que adelanta el surgimiento de una nación que se sostendrá de forma indispensable con el arte.¡Qué mejor forma para articularnos con los cambios del año entrante!
Frente Creativo 2017 | Ilustración y pintura contemporánea en MéxicoLa pintura es probablemente la más antigua de las artes y su proceso ha evolucionado con la historia del humano. Es el pasado, presente y futuro visto por ojos ajenos reinterpretado por nosotros; la audiencia. Sin embargo, la temporalidad en la pintura también ha afectado la concepción de la misma, las búsquedas ya no son lo que eran antes y hoy en día una estructura arquitectónica destruida y resemblada en una búsqueda visual, también puede ser llamado una pintura como el caso de Pablo Rasgado.Es por el mismo lenguaje del arte que lo pictórico en una postura tradicional, como lo es el lienzo y la figura, el color o su ausencia, puede estar o no en el contexto de hoy en día. La pintura funciona en la construcción de significados a partir nuestros encuadres cerebrales.A partir del sentido, redefiniéndose día a día. Sin embargo, esta lista busca retomar el contexto más “simple” o tradicional en relación a la pintura mexicana contemporánea. Aquellos y aquellas que retratan los sentimientos culturales desde técnicas y estilos vistos y renovados en la pintura e ilustración que muestran voz y sentido.
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Agustín González: México, 1978Egresado de la Esmeralda, ha expuesto en Alemania, Brasil, Chile, México y Perú. Su obra ha formado parte de manera individual y colectiva en la Galería Arroniz, MAM, Carrillo Gil, la colección Jumex, ZKM Center Alemania y el Museo del Chopo. Pertenece al colectivo Segundo Piso. Ha recibido la beca Jóvenes Creadores del Fonca en tres ocasiones y tiene seis premios nacionales.
El trabajo de Agustín González retrata figuras trazadas poéticamente entre lo fantasmal y el gesto de algo interno. La armonía de sus cuadros con una paleta de colores que a bote pronto parece disonante, dándole oscuridad o tensión a la pintura. Haciéndonos creer que en sus cuadros siempre hay fantasmas o recuerdos abstractos.
[Rafael Uriegas](http://karen-huber.com/rafael- uriegas/): Málaga, España, 1982Egresado de la Esmeralda en 2003 y de la maestría en Artes de la UAEM (Morelos). Vive en la Ciudad de Oaxaca actualmente y ha expuesto en la Galería Border, Gizon Tzintzoa, MUPO Oax., Galeria Karen Huber, entre otras. Colectivamente ha estado en la X Bienal de Nicaragua, Bienal de Yucatán, MC Gallery en Nueva York, Luciano Benneton Foundation en la Bienal de Venecia, en San Carlos y otros lugares variados de México y el Mundo.
El trabajo de Rafael Uriegas utiliza misticismos y constataciones históricas y culturales en mundos reinventados. Un reflejo de sociedad desde lo primitivo, humano, en actualidad a través de los gestos y hábitos de un hombre o mujer doméstico. Es un recorrido histórico, del espacio y ambiente que nos rodea donde se mezcla el presente y el pasado, dándonos una versión del futuro, también. La herencia cultural en colores, formas y significados, son características de este pintor.
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Apolo Cacho: México, 1987Apolo Cacho es un artista gráfico y pintor oriundo de la Ciudad de México, es autor del Cómic el Taco Psicodélico y ha participado en varias exposiciones como Juventud Drogada en el Centro histórico de la Ciudad de México y Los años maravillosos en el Centro Nacional de las Artes. Cartucho en el Centro Cultural Border, Bearsation en el Museo de la Ciudad de Cuernavaca y Mexique Peinture Contemporaine en el Centre Culturel du Mexique en París.
Su obra ha sido seleccionada por la II Bienal de Pintura Pedro Coronel, XXXI Encuentro Nacional de Arte Joven y Animasivo. Forma parte de Ediciones ¡Joc Doc! Y ha contado con el apoyo del FONCA.Apolo Cacho presenta a través de sus cómics y pinturas, un estilo meticuloso de dibujo con furia en movimiento y estética. Cargado de emociones y texturas, aterriza en una narrativa épica y llena de sátira, como sociedad mutilada de la que forma parte cada habitante de la Ciudad de México. Él habla de un mundo inestable, distópico, macabro, partiendo del underground como expresión de verdad y de vida. Un retrato en estilógrafo de la pudredumbre que hay en los caminos que ofrece este mundo.
Sofía Echeverri: Guadalajara, 1971Estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara. Ha expuesto individualmente y colectivamente en Nueva York, Colombia, Argentina, Museo del Chopo, Galería Emma Molina, Museo Carrillo Gil, Centro Cultural Border, entre otros. Ha recibido varios premios como el 3er lugar en XI Bienal Nacional de Pintura Joaquín Clausell y formó parte del programa de residencias artísticas FONCA-CONACYT en el Centro Banff, como ha sido también poseedora de la beca de FONCA en dos ocasiones.
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La obra de Sofía en materia de pintura rescata los ya conocidos conflictos tenebrosos en el México actual. Tal es el caso de la serie Niñas Híbridas en donde su trabajo se centra en hablar de México como primer lugar en apertura a la pornografía infantil en el mundo. Los retratos de niños y niñas sin cara o con cabeza de animales; o la serie de Trampland donde paisajes sórdidos, de destrucción y soledad aparecen en escalas de grises con acentos de colores; son muestras de denuncias sociales por parte de esta artista a través de la pintura.
Cecilia Barreto: México, 1985Licenciada en Artes visuales por la Facultad de Artes y Diseño, UNAM; actualmente cursa la maestría en ésa misma disciplina y universidad. Ha participado en 27 exposiciones colectivas. Ha recibido la beca Adidas-Border con el proyecto Recorte de relatos así como la beca del programa Jóvenes Creadores en la categoría de pintura. Ha sido seleccionada en el XXXIV Encuentro Nacional de Arte Joven, así como la crítica de portafolios del Muac. Así como la 6ª Bienal Internacional de Arte Universitario.
Cecilia Barreto juega con la intervención de la imagen cotidiana, recordándonos la cantidad de información que recibimos a partir de los medios. Ella juega interviniendo imágenes de conflictos; haciendo hincapié en sensaciones y signos culturales que nos da el mundo hoy en día donde las imágenes son tan importantes como efímeras, tan repetitivas como únicas haciéndonos recordar que el humano es simplemente, un animal de hábitos.
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[Jimena Rincón Perezsandi](http://(http://artroomtalent.com/artista/jimena-rincon- perezsandi/)): México, 1979Cursó estudios de fotografía, dibujo y pintura en el Milwaukee Institute of Art and Design. Después estudió en la Universidad Iberoamericana Diseño Gráfico. Ella participa en 2007 en la Muestra de Arte Club con dos obras. Además de haber expuesto en Trosiéme Mexique, Peinture Contemporaine en el Instituto de México en París y en la Cité Universitaire en París. Su más reciente exposición Individual World Without End fue en Centro Cultural Border.
En la obra de Jimena Rincón Perezsandi el juego radica en el vacío y la importancia de los objetos. La poesía y belleza de su obra va, más que nada, en la simpleza de la misma. Un discurso que podría haber sido abstraído desde ideas de Gabriel Orozco donde la pieza simplemente es. En sus pinturas o ilustraciones el juego es parecido, por más zen que pueda escucharse; son la poesía y belleza en la serenidad y el presente.
[Allan Villavicencio](http://(http://art-facto.today/allan- villavicencio-esp/)): Ciudad de México, 1987Estudió artes visuales en la escuela nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Ha expuesto individualmente en varias instituciones mexicanas como la ENAP, el Taller de Arte Contemporáneo, la UAM, y la UAEM. También ha estado en exposiciones colectivas en el MUCA, el Museo de Historia de Tlalpan, la Universidad Pedagógica nacional, entre varias otras. Ha sido acreedor de la Beca del Fonca en dos ocasiones y en 2014 obtuvo el premio de adquisición en el XXXIV Encuentro Nacional de Arte Joven.
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La obra de Allan Villavicencio incita a través de la pintura, un manejo de atmósferas y percepciones que juegan con el espectador a través del uso del color, profundidad y el espacio dentro de la pintura misma. Al verlo de reojo, el color invita a formar parte de esa atmósfera, haciendo al espectador, entregarse completamente a la pintura. Reconociendo cada uno de los detalles ocultos que ofrece cada cuadro mientras el sentido de profundidad hace pensar si no es más bien un espacio habitable al que estamos siento transportados.
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El trabajo de Agustín González retrata figuras trazadas poéticamente entre lo fantasmal y el gesto de algo interno. La armonía de sus cuadros con una paleta de colores que a bote pronto parece disonante, dándole oscuridad o tensión a la pintura. Haciéndonos creer que en sus cuadros siempre hay fantasmas o recuerdos abstractos.
El trabajo de Rafael Uriegas utiliza misticismos y constataciones históricas y culturales en mundos reinventados. Un reflejo de sociedad desde lo primitivo, humano, en actualidad a través de los gestos y hábitos de un hombre o mujer doméstico. Es un recorrido histórico, del espacio y ambiente que nos rodea donde se mezcla el presente y el pasado, dándonos una versión del futuro, también. La herencia cultural en colores, formas y significados, son características de este pintor.
Su obra ha sido seleccionada por la II Bienal de Pintura Pedro Coronel, XXXI Encuentro Nacional de Arte Joven y Animasivo. Forma parte de Ediciones ¡Joc Doc! Y ha contado con el apoyo del FONCA.Apolo Cacho presenta a través de sus cómics y pinturas, un estilo meticuloso de dibujo con furia en movimiento y estética. Cargado de emociones y texturas, aterriza en una narrativa épica y llena de sátira, como sociedad mutilada de la que forma parte cada habitante de la Ciudad de México. Él habla de un mundo inestable, distópico, macabro, partiendo del underground como expresión de verdad y de vida. Un retrato en estilógrafo de la pudredumbre que hay en los caminos que ofrece este mundo.
La obra de Allan Villavicencio incita a través de la pintura, un manejo de atmósferas y percepciones que juegan con el espectador a través del uso del color, profundidad y el espacio dentro de la pintura misma. Al verlo de reojo, el color invita a formar parte de esa atmósfera, haciendo al espectador, entregarse completamente a la pintura. Reconociendo cada uno de los detalles ocultos que ofrece cada cuadro mientras el sentido de profundidad hace pensar si no es más bien un espacio habitable al que estamos siento transportados.
