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Art Hack Day toma parte en la conversión del código a inteligencia artificial

En el "Master Slave" del Art Hack Day, artistas del hacking se preguntaron si el código era amigo o enemigo.

'Panopticomical,' cortesía del artista.

Tan lejos como el arte de nuevos medios puede llegar, [Art Hack Day](http:// http://www.arthackday.net/) permite que algunas de las intersecciones más interesantes del arte y el hacking. En el curso de tres días, artistas de hacking relativamente desconocidos y figuras ya establecidas como Cory Arcangel y Niko Princen, colaboran para radicalmente convertir la tecnología en medios creativos. Tras cada edición que todo está dicho y hecho, los artistas exhiben su arte lleno de tecnología, cubriendo un vasto rango de ideas que son tan tópicas como inteligentes.

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Para la edición inicial de 2014 en Berlín, los participantes de Art Hack Day se enfocaron en los sistemas de vigilancia. La semana pasada, artistas y hackers se movieron a Providence, Rhode Island para Master Slave, una exploración de cómo el código puede ser amigo o enemigo, y algún día tal vez ser algo completamente diferente: inteligencia artificial.

Debajo, una selección de los trabajos del Art Hack Day que fueron mostrados en el espacio de Rhode Island School of Design Eship + Exposé Gallery:

Sonidos de Smartphone

La instalación basada en sonido de Faith Holland y Nadav Assor's, Phantom Dings, jugó con las reacciones humanas a los sonidos de notificación de smartphones. Estos sonidos fueron esparcidos a lo largo de la galería utilizando altavoces ocultos y los teléfonos de las personas, y activados por una serie de sensores móviles y estacionarios que miden reacciones de forma activa y pasiva. Holland y Assor trasaron sobre las reacciones Pavlovianas que los humanos han desarrollado a los sonidos de notificaciones de dispositivos electrónicos personales. El nombre de la obra se inspiró en el Síndrome de la Vibración Fantasma, la sensación fantasma de que un teléfono o cualquier otro dispositivo móvil está vibrando o soltando una notificación.

Plotter de autodibujo

Para Plotter Jesus Unknowingly Draws Itself, un equipo compuesto por Carl Lostritto, Linyi Dai, Chen Sun, y Shou Jie Eng hackearon un plotter de pluma –un dispositivo mecánico utilizado para trazar esquemas– para hacer que la máquina dibujara por sí misma, repetitivamente. Lostritto no es ajeno al uso de plotters para explorar las dinámicas hombre-máquina, así que era probablemente inevitable que se consiguiera un plotter que dibujara sus autoretratos. Es una gran forma conceptual de acercarse a la idea de que el código se está volviendo cada vez más humano en sus acciones, ya sea burocrático, corporativo o creativo.

'Plotter Jesus Unknowingly Draws Itself,'cortesía de los artistas.

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“Anti-Photoshop”

La obra de Minkyoung Kim y Barron Webster You Cannot Go Back es un sistema de dibujo digital que ambos describen como un "anti-Photoshop". Fue un intento por nulificar casi todas las ventajas de la creación visual en formato digital. Cada cinco segundos una impresión era hecha a partir de los dibujos de los visitantes en una pantalla, hecho solamente con un joystick y sin la habilidad de editar. "La mayoría de la gente intenta controlar el sistema con lo mejor de sus habilidades intentando dibujar algo realista o deletrear palabras. Pero al final, las restricciones usualmente hacen que las obras de las personas luzcan similares, no importa qué tanto intenten controlarlo", dice Webster. "El registro impreso se convierte en la evidencia de una batalla de control entre humano y sistema".

'You Cannot Go Back,' cortesía de los artistas.

Panopticomical

David Braun utilizó projection mapping para su pieza Panopticomical. Situada en una de las esquinas de la galería, era solamente visible desde una perspectiva física, atrapando efectivamente a sus visitantes en esa ubicación para poder disdrutarla. Con la proyección, Braun intentó replicar las cualidades infinitas y de trance de Internet, llenándolo con recuros visuales de internet, como stickers de BuzzFeed e íconos de redes sociales. "Era una metáfora de la Internet, que la gente solamente explerimenta desde un punto, el suyo, más que usarlo para explorar diferentes perspectivas (que era la promesa original de Inernet", describe Olf Mathé, co-fundador de Art Hack Day.

'Panopticomical,' Cortesía del artista.

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“Ouija digital”

Con Guider, Kawandeep Virdee creó una simple app que guía a los usuarios a través de su camino creado programáticamente al usar la data GPS de un smartphone. El app, una "ouija digital" funciona cuando los usuarios visitan el website Guiding.us, donde reciben instrucciones para subir el volumen, sostener la pantalla, girar para empatar la dirección y empujar el teléfono hacia adelante. Cuando esto se completa, sonidos distorsionados surgen, jallando al usuario en la dirección que el app desea.

Screenshot del app Guider de Kawandeep Virdee.

Poesía censurada

Poemas Invisibles, titulado en realidad 看不清楚 (No puedo ver claramente), es un trabajo de un artista anónimo utilizando términos de búsqueda bloqueados en China para crear poesía. Trabajando a partir de la lista negra de palabras clave en China, los trabajadores de Mechanical Turk exploraron la diferencia entre la censura dl mundo físico (copias impresas de poemas) contra el mundo digital (texto digital). En un poema el artista mismo incluye palabras puestas contra íconos de Internet, creando una especie de pictograma o efecto jeroglífico.

'Invisible Poems' courtesy of the artist.

Checa más trabajos creados en Master Slaveen el sitio deArt Hack Day.

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